H i s t o r i q u e


Les spectacles VTHR ( Vidéo Transmission en Haute Résolution ) proposés par CielEcran qui en assume les droits de diffusion, sont choisis par l'ensemble des associations d'ANDEL

Spectacles VTHR - CielEcran à ANDEL

Historique des spectacle CielEcran
Salle Multimédia du Vieux Moulin ANDEL

Fin des programmes

Après 13 ans de diffusion de spectacle sur grand écran, le vidéoprojecteur s'est éteint définitivement et nous sommes au
regret de vous annoncer l'arrêt de la diffusion des spectacles
Pathé Live/CielEcran.

Un grand merci à tous ceux qui ont été fidèles aux programmes proposés et qui appréciaient ces beaux spectacles culturels et sportifs.

Mairie : 7 rue Abbé Hingant 22400 ANDEL Tél : 02 96 31 10 04

Les salles les plus proches : UZEL PRES DE L'OUST - QUINTIN - PLUMAUDAN

Théâtre

L'illusion conjugale

C'était le vendredi 17 février 2012

L’ILLUSION CONJUGALE

Pièce de : Eric Assous
Mise en scène : Jean-Luc Moreau
Assistante à la mise en scène : Anne Poirier-Busson
Production : Théâtre de l’Oeuvre
Créée au Théâtre de l’Oeuvre en septembre 2009 et filmée en juin 2011
Avec : Isabelle Gélinas, Jean-Luc Moreau, José Paul

La sincérité comme base de l’harmonie du couple est un leurre. Après quelques années d’un mariage heureux, Jeanne et Maxime décident de s’avouer certains petits écarts. C’est le début d’une grave remise en question, de suspicions légitimes, d’accusations en tous genres et de jalousies intolérables. Aucune vérité n’est sans danger, aucun mensonge n’est sans conséquence. Il est toujours risqué, pour ne pas dire déconseillé, de prendre son conjoint pour confident. Au fond la confiance doit rester une illusion…

L’intelligence de l’auteur, la finesse du texte et la qualité des interprétations nous emmènent dans un passionnant jeu de la vérité dont aucun des personnages ne ressort indemne.

Pathé Live, à travers son programme CielEcran, est heureux de vous proposer en exclusivité cette brillante pièce de théâtre, L’Illusion Conjugale, d’Eric Assous. Découvrez une comédie fine et piquante sur l’amour, l’amitié et le mariage.

Un moment de Théâtre et d‘émotion …
5 nominations aux Molières 2010
Molière 2010 du meilleur auteur : Eric Assous

« Brillante comédie d’Eric Assous sur le couple, avec une distribution parfaite. »

Le Figaro

CONCERT

MICHEL SARDOU
Tournée 2011

Suite à un contretemps,
ce spectacle a été annulé

Pathé Live, à travers son offre CielEcran, vous présente le concert de la tournée de quatre mois de Michel Sardou qui a commencé à l'Olympia, à Paris en janvier 2011. Le spectacle de cette tournée a réuni plus de 300 000 spectateurs.

Superstar attirant un public très nombreux partout où il se produit, Michel Sardou suit une carrière couronnée par pléthore de tubes... Le chanteur « populaire » par excellence, chanté par plusieurs générations, a toujours su traverser les modes sans perdre son public qui reconnaît en lui un chanteur qui ne mâche pas ses mots.

Quatre ans après sa dernière tournée, Michel Sardou signe son retour sur scène. Outre les hits inoubliables de ses quarante ans de carrière : Chanteur De Jazz, Les Lacs Du Connemara, Dix Ans Plus Tôt, Je Vais T’Aimer, Musulmanes..., le chanteur présente son album intitulé "Être Une Femme (2010)" qui est sorti en août 2010.

Lors de ce concert, Michel Sardou chante alors pour notre plus grand plaisir des tubes que tout le monde a fredonné un jour.

Découvrez Michel Sardou filmé comme jamais !

Vivez le spectacle comme si vous étiez… sur scène !

Titres :

Putain De Temps

Mam'selle Louisiane

Chacun Sa Vérité

Voler

Le Cinéma d'Audiard

Et Puis Après

Le Mauvais Homme

Les Yeux D’Un Animal

Chanteur De Jazz

Rebelle

Au Nom Du Père

Le Blues Black Brothers

Un Accident

Les Yeux De Mon Père

Espérer

Dix Ans Plus Tôt

Soleil Ou Pas

Je VaisT'Aimer

Les Villes De Solitude

Rouge

La Dernière Danse

Valentine Day

Musulmanes

Les Lacs Du Connemara

Salut

Être Une Femme (2010)

Durée: 2h00 avec entracte

Spectacle
musical

Il était une fois...
Joë Dassin

C'était le vendredi 16 décembre 2011

Livret et mise en scène : Christophe Barratier

Direction musicale : Raphaël Sanchez

Distribution : Julien Dassin, Carla Di Bari, David Ban, Cécilia Cara, Edouard Thiebaut, Florence Coste, Arnaud Léonard, Charlotte Bery, Vincent, Joanna Lagrave, Richard Charest.

Pathé Live, à travers son programme CielEcran, est heureux de vous proposer ce spectacle musical, romanesque et visuel. Ce spectacle musicale «Il était une fois… Joe Dassin» dresse le portrait en musique de l’un des chanteurs les plus secrets de son époque.

Acclamé par des milliers de spectateurs, ce show continu sa tournée cette année dans toute la France.

Alors qu’il était le chanteur numéro un de son époque, Joe Dassin s’éteint subitement le 20 août 1980. Son fils aîné, Jonathan, avait un an et demi et Julien, le cadet, était tout juste âgé de six mois. C’est aujourd’hui un jeune homme qui a trente ans… et beaucoup de questions. Cette quête, Julien va la partager avec les spectateurs, en retraçant l’itinéraire du chanteur.

Ecrit et mis en scène par Christophe Barratier, réalisateur du film à succès Les Choristes, Il était une fois… Joe Dassin est un show musical et cinématographique qui relate la carrière du chanteur tout en révélant l’homme qu’était Joe Dassin, un personnage timide et perfectionniste sur scène.

Pas moins de dix chanteurs, accompagnés d’un orchestre, interprètent les plus grands succès de l’artiste disparu, comme L’Amérique, Les Dalton, L’Eté Indien ou encore La Bande à Bonnot. Ne cherchant ni l’incarnation et encore moins l’imitation, personne ne jouera le rôle de Joe Dassin.

Une occasion unique pour le public de découvrir ou redécouvrir le chanteur au travers de ses chansons, d’images inédites et d’une mise en scène reliant deux univers, celui du show musical et du cinéma.

Livret et mise en scène : Christophe Barratier

Direction musicale : Raphaël Sanchez

Distribution : Julien Dassin, Carla Di Bari, David Ban, Cécilia Cara, Edouard Thiebaut, Florence Coste, Arnaud Léonard, Charlotte Bery, Vincent, Joanna Lagrave, Richard Charest.

Acclamé par des milliers de spectateurs, ce show continu sa tournée cette année dans toute la France.

	Plus qu'une comédie musicale, ce spectacle grand format retrace 15 ans de carrière du regretté chanteur de L'Été Indien ou Les Daltons. Au travers d'une quarantaine de ses succès, découvrez le destin de Joe Dassin et, au-delà de son perfectionnisme, toute sa fragilité... qui s'appelait (peut-être) mélancolie... Mis en scène par Christophe Barratier (réalisateur des « Choristes »), une troupe de plus de 10 chanteurs et un orchestre « live » vous transportent dans l'univers des années « Numéro Un ». Les titres du spectacle : A mon fils A toi Bip bip Ça m’avance à quoi Ça va pas changer le monde Combien de temps pour t’oublier Dans la brume du matin Dans les yeux d’Emilie Et si tu n’existais pas Excuse me lady Fais-moi de l’électricité Guantanemera Il était une fois nous deux Il faut naître à Monaco La bande à Bonnot La complainte de l’heure de pointe La fleur aux dents L’Amérique Le chemin de papa Les Champs Elysées Le dernier slow Le jardin du Luxembourg Le petit pain au chocolat L’équipe à Lojo Les Dalton Le temps des oeufs au plat L’été indien Marie-Jeanne Mon village au bout du monde Salut Salut les amoureux Siffler sur la colline Si tu peux lire en moi Si tu t’appelles mélancolie Taka takata Une soirée pleine d'émotion où souvenir et nostalgie se mêlent pour notre plus grand plaisir !




	Durée : 2h00 avec entracte

Humour

Popeck
C'est la dernère fois ... !

C'était le vendredi 18 novembre 2011

Pathé Live, à travers son programme CielEcran, vous propose de retrouver pour notre plus grand plaisir Popeck dans son dernier spectacle « C’est la dernière fois… ! » Son personnage est un vrai succès populaire ! Sous ses airs grognons et râleurs, il a su conquérir le public…
	A la fin des années 1970 apparaît un nouvel humoriste au drôle de nom : Popeck. Sa phrase favorite ? « On n’est pas des sauvages ! » Son personnage ? Un petit bonhomme à l’accent yiddish, qui râle après tout et tout le monde, et notamment sa femme. Depuis son premier one-man-show en 1990 à l’Olympia (27 000 spectateurs pour 13 représentations), rien n’a changé : même pingrerie, même accent, même accoutrement à la Chaplin. Fort des sketchs qui ont fait son succès, ce jeune septuagénaire revient, fidèle à lui-même, dans son dernier spectacle « C’est la dernière fois... ! ». « Ne mettez pas la main à la poche, ce n’est pas pour la quête », prévient-il en
préambule. Popeck reprend alors ses plus célèbres sketchs : La Gare du Nord, Moïse, Le Poisson Rouge, Les Caleçons Moletonnés, Maxim’s, Le Bois de Boulogne… et nous réserve quelques surprises ! Il poussera aussi la chansonnette « Rien ne vaut la naphtaline, pour les mites, c’est pas la joie. Ça, fallait déjà le trouver ! ». Lors de ce spectacle, Popeck nous fait son autobiographie sur scène et n’oublie pas pour notre plus grand plaisir de rendre hommage à Bourvil, Devos, Coluche et Fernandel. Des textes ciselés sans vulgarité qui se révèlent aujourd’hui encore savoureux.
Ce spectacle est l’occasion de retrouver le meilleur du meilleur du meilleur et de rire aux éclats pendant une heure et demie. Usez et abusez de cet humour à part avec Popeck, car après tout... "on n’est pas des sauvages tout de même !!!". Un dernier tour de piste à ne surtout pas manquer !
Durée : 1h45 avec entracte

Théâtre

Le Phénix

C'était le vendredi 21 octobre 2011

	Théâtre humoristique - Le Phénix avec Patrick Topaloff. « J'ai bien mangé, j'ai bien bu... » Qui n'a pas fredonné ce refrain de notre regretté Patrick Topaloff ? Retrouvons-le sur scène pour cette ultime pièce de théatre avant son départ. Le Phénix, surnom donné à Hubert Clairval quand il figurait en haut de l'affiche, est professionnellement disgrâcié, traqué par le fisc et par son ex-femme. On ne voit pas bien comment il pourrait s'en sortir. Une comédie à l'humour décalée où vous aurez plaisir à retrouver l'ami Patrick Topaloff !
Avec : Patrick Topaloff, Doushka, Diane Lava, Martin Magli Auteur : Loïc Le Breton Mise en scène : Mario D'Alba Réalisation : Denis Leroy Pathé Live, à travers son offre CielEcran, vous propose de découvrir ce succès outre-manche, Le Phénix, la version française de la pièce de théâtre anglaise intitulée The Revival de Lewis Silverstein et Ray Olsen. Ce spectacle met en scène une star sur le déclin, Hubert Clairval (interprété par Patrick Topaloff), surnommée "Le Phénix" lorsqu’ il figurait en haut de l’affiche et que les auspices lui étaient plus favorables. Aujourd’hui, les choses ont bien changé. Professionnellement disgracié, il se retrouve traqué par le fisc et par son ex-femme, mais il parvient à revenir sur le devant de la scène grâce à l’aide d’un jeune inspecteur des impôts qui, sous prétexte de le contrôler, mène ses investigations pour des raisons sentimentales. Le Phénix, belle aventure d’une tournée nationale, a connu à chacune de ses représentations un réel succès grâce à une mise en scène inventive et rythmée, des comédiens virevoltants dopés par le plaisir de jouer des personnages à la fois drôles et touchants. Retrouvez Patrick Topaloff, véritable amuseur public, dans cette ultime comédie pleine d’humour et de tendresse.

Théâtre	Les hommes préfèrent mentir	C'était le vendredi 17 juin 2011

		Une pièce d’Eric Assous Une mise en scène de Jean-Luc Moreau Avec par ordre d’entrée en scène : François-Eric Gendron, Véronique Boulanger, Cyrille Eldin, Juliette Meyniac, Manuel Gélin, Murielle Huet des Aunay, Caroline Maillard. En quelques mots ... Que peut-il se passer lorsqu’un mari doit annoncer à sa femme qu’il va la quitter et que la maîtresse vient filer un coup de main à son amant qu’elle sait très lâche ? Allez, devinez ... Simon est psy. Mais dès qu’il franchit le seuil de sa vie privée, au diable l’introspection ! Marié à Olivia, il vit une folle aventure depuis plusieurs mois avec Anne-Catherine, l’une de ses ex-patientes. Pressé par la belle, Simon doit déclarer à sa femme qu’il va changer de vie. Comme par un fait exprès, le soir de la grande révélation, Aurélie, une jeune femme en quête désespérée d’un homme, Sam, un homosexuel qui ne s’accepte pas, et Richard, un séducteur loser, sont reçus à la maison. Dans le bouillon des amis qui s’envoient des petites mesquineries à la figure, s’ajoute une invitée surprise, Anne-Catherine qui, en conquérante, vient apporter la preuve que Simon doit assumer son statut de « chaud lapin ». La soirée tourne inévitablement au grand déballage. La pièce d’Éric Assous aime à titiller les conventions. Les personnages sont caricaturaux, stéréotypés, et pourtant l’on passe un bon moment avec eux. Tout repose sur les comédiens, convaincants. François-Éric Gendron, Véronique Boulanger et Manuel Gélin tirent fort bien leur épingle du jeu. Fidèles ou pas, le spectateur prend plaisir à rire des travers et des cruautés ordinaires des couples.







La presse en parle ... Télérama " Du divertissement pur, à apprécier comme tel." Paru Vendu " Une pièce à voir et sans modération ..." Pariscope" Après le grand succès des "Belles-Soeurs", Eric Assous revient au Saint-Georges avec une comédie tout aussi chorale et efficace." 20 minutes" Servie par d'excellents comédiens, tous justes, la pièce du tandem Eric Assous - Jean-Luc Moreau offre un spectacle, truffé de règlements de compte, drôle et rythmé."

CONCERT	AGE TENDRE ET TETE DE BOIS	C'était le vendredi 20 mai 2011

		Après 4 années de succès et près d’un million et demi de spectateurs, la tournée Age Tendre et Tête de Bois, saluée par tous les médias, revient pour une 5ème saison avec un nouveau plateau d’artistes exceptionnels. 17 stars réunies sur la même scène : Sheila / Hervé Vilard / La Compagnie Créole / Michelle Torr/ Isabelle Torr /Yann Hegann / Georgette Lemaire / Alain Turban/ Herbert Léonard / Les Charlots / Michel Orso / Gérard Palaprat/ Claude Barzotti / Les Forbans / Charles Dumont / David Alexandre Winter Spectacle présenté par Denise Fabre Plus de 3h00 de tubes légendaires, d’émotions et de souvenirs Les souvenirs ne vieillissent jamais... Dans les années 60, la télé était en noir et blanc, Albert Raisner présentait Age Tendre et Tête de Bois, la première grande émission de variétés. On découvrait de jeunes talents qui entraient dans l’histoire de la chanson et qui ont résisté à toutes les modes. Cela fait maintenant quatre ans que le concept a été créé. Et, c’est pour la 5ème saison que la tournée revient. Le retour des “Yéyés” sur scène en a peut-être fait rire certains, mais aujourd’hui il faut bien avouer que la réussite est totale et incontestable. Plus de 3h00 de spectacle non-stop avec le meilleur des années 60-80 réuni sur une même scène, c’est l’idée géniale de cette tournée exceptionnelle qui rassemble tous les jours des milliers de spectateurs. Des spectateurs qui s’offrent une pléiade de stars dans le même spectacle, pour le prix d’un billet et par la même occasion une cure de rajeunissement de plusieurs dizaines d’années... Ce come-back magique et exceptionnel est illustré par des signes de victoires. Chacun des interprètes serre les poings, savoure le plaisir produit par les applaudissements. Tous les artistes revivent une histoire d’amour avec le public qui n’a jamais oublié, ni la musique, ni les paroles de ce gigantesque hit-parade... La frénésie des années 60-80 est toujours là, intense et passionnée. Dès les premières notes, le public survolté est attisé par une alchimie de musique, de lumière et d’émotion.






Un spectacle à voir absolument, satisfaction garantie à 100% !!!

HUMOUR

EN DIRECT
THEÂTRE DES 2ÂNES

C'était vendredi 18 mars 2011

	POLICE GENITALE CONTROLE DES EMPREINTES Pour le plus grand plaisir de ses abonnés, CielEcran propose de retrouver le spectacle des Chansonniers
	"22 V’la Hortefeux !" au Théâtre des 2Ânes en direct pour une soirée de grands délires.
	Réactualisé chaque jour au fil des événements, ce spectacle décapant permet aux chansonniers de confronter leurs points de vue respectifs sur l’actualité politique française du moment.
Avec, entre autres quelques nouveaux ...

Florence Brunold

Elle a suivi les cours d'art dramatique de Périmony, elle a fait ses premières armes au café-théâtre en interprétant ses propres sketches (Le Bec Fin, le Fanal, Théâtre des Dix Heures) et a été remarquée par le Directeur du Caveau de la République, et en est devenue une pensionnaire attitrée. Florence Brunold est à l'affiche du Théâtre des Deux Anes dans le spectacle "La Santé Pour Tous" aux côtés d'Amadou, Horgues , Mailhot et Guidoni pendant la saison 1996/1997 puis sur les saisons 2004/2005, 2007/2008,2008/2009 pour d’autres spectacles.

Thierry Garcia

C’est à Béziers que Thierry Garcia entre en scène pour la première fois en 1970. Quelques années plus tard, à tout juste 20 ans, il brûle ses premières planches au côté de l’orchestre René Coll. Puis, de tournées en cabarets, d’émissions télé en festivals, ThierryGarcia va se distinguer en créant quelques figures emblématiques du sud de la France, tels Maïté, Daniel Auteuil et Yves Montand. Thierry Garcia a un répertoire de plus de 100 voix. Celle pour laquelle il a été engagé aux Guignols est celle de Xavier Bertrand mais aussi : Patrick Bruel, Pascal Obispo, Florent Pagny, Mathieu Chedid, Élie Semoun, Gad Elmaleh, Nelson Monfort, Bernard Laporte, Roger Hanin, etc..".

Jean-Claude Duquesnoit

Magicien du verbe, chirurgien du dictionnaire aux pratiques peu orthodoxes, Jean-Claude Duquesnoit taille et lacère à grands coups de scalpel comique les mœurs de ses contemporains. Mots affûtés, regard acéré, Jean-Claude Duquesnoit tape sur tout ce qui bouge. Des formules qui cinglent, un sens de l’absurde très sûr, des trouvailles verbales enchaînées sur un rythme de mitrailleuse en folie. Artisan de la petite blague, ouvrier spécialisé de la plaisanterie minuscule, Jean-Claude Duquesnoit façonne les mots comme un sculpteur, soucieux du sens comme de la mélodie. Mots coeurs, mots cris, mots d’émoi et des mots des autres, ce spectacle est un florilège de ses meilleurs textes.

Jean-Patrick Douillon

Jean-Patrick Douillon a commencé sa carrière d'auteur et d'humoriste dans une célèbre troupe du Sud sous le pseudo de Doux Douille... Depuis 2001 il joue dans toute la France et dans les plus grands cabarets Parisiens. Son professionnalisme est reconnu par des prestigieux établissements Parisiens (Théâtre des Deux Ânes, Cabarets, Soirées de Gala...)... Mais ! Il demande un peu d’attention et donc le public doit être dans des bonnes conditions d’écoute. Jean-Patrick Douillon est auteur depuis 10 ans pour la radio et la télévision (Bouvard - Drucker - Tex - Europe 1.), il a une expérience de théâtre en entreprise, et il est habitué des cafés-théâtres, des festivals

d'humour et des soirées de gala. Mêlant allégrement le Rire et le Dire. Sans se priver des armes de la satire, du bon mot ou de la gaudriole, son spectacle est une synthèse jubilatoire de son accent de cigales et de ses sentences de Vikings.

Thierry ROCHER

Thierry Rocher, né en 1959, a porté plusieurs "casquettes" même si sa chevelure a été plus abondante qu'elle ne l'est aujourd'hui : de nombreuses années passées dans l'édition, il fut éditeur, à son propre compte, de littérature générale "Editions In Fine" (1990/1997). Il est devenu auteur, comédien, humoriste et a dirigé un café-théâtre parisien, "Le Grenier" où la liberté d'expression reste de mise. Sans remonter au siècle dernier, outre "Le Grenier", le public a pu le voir sur différentes scènes parisiennes, "Le Bec Fin", "Le Lucernaire", "Le Petit Casino" et bien sûr au Théâtre des Deux Ânes depuis janvier 2007.

Quelques commentaires :
Super spectacle. L'imitatrice d'Alliot-Marie nous racontant son voyage en Tunisie est à hurler de rire. Et çà flingue à tout va durant tout le spectacle.

Nous avons passé une bonne soirée avec des artistes que nous avons découverts pour la plus part. Il y a dans ce spectacle beaucoup de drôlerie .Je pense à la Salsa d'Hortefeux du final. Un vrai bonheur.

Nous étions une dizaine d'amis samedi après-midi à voir votre nouveau spectacle.
Nous n'avons pas vu passer le temps. Si nous avons un peu regretté les grands anciens, les petits nouveaux ont fait notre conquête. Bravo à tous ces nouveaux artistes qui augurent bien de l'avenir du théâtre des 2 Anes.

C'est un vrai et bon spectacle de chansonniers que nous avons découvert au 2 Anes , avec des nouveaux talents au savoir faire déjà solide. Une mention particulière à Jean Claude Duquesnoit, digne successeur de Pierre Dac et Maurice Horgues avec une écriture brillante .

2 heures de rires grâce à la grandeur, et finesse d'esprit des humoristes. À ne pas rater ce spectacle dans un théâtre délicieusement décoré et chaleureux.

C’est une série de personnages qui se succèdent avec chacun une spécificité, les imitations sont géniales et les interprétations musicales. Aussi, les shows man font des prouesses en récitant. L’artiste qui imite Ségolène est époustouflante…

Habitué de vos spectacles, j'ai été bluffé hier soir par la qualité des textes et la prestation de J.C Duquesnoit. C'est du très très bon chansonnier. Quant à votre nouvel imitateur, il est entrain de se tailler le même costume que celui de Guidoni. La relève est effectivement au rendez-vous.

Le New-York Times du 5.02.2011
Si vous voulez vraiment comprendre comment fonctionne la France et les Français, la politique et ses dirigeants, allez voir "22 v'là Hortefeux", c'est le meilleur guide touristique actuellement disponible pour découvrir et comprendre ce pays".

Durée du spectacle : 2h15 sans entracte

ONE WOMAN SHOW

CHARLOTTE de TURKHEIM

C'était le vendredi 21 jan 2011

	Ça va nettement mieux De et avec Charlotte de turkheim Dans son dernier spectacle, Charlotte de Turkheim a la quarantaine et tout l’exaspère : ses deux ados : Joséphine et Pierre sont immanquablement en crise, son trio de copines, Clarisse, la gaucho de luxe, lui donne des leçons de politique Afghane, Babette, la reine du bonheur tranquille, a un peu vite oublié son passé sulfureux, et Annabelle, l’imbécile heureuse, lui fait douter de sa vie et de ses choix...
Sans oublier Zoran, son prof de gym des Balkans, un tortionnaire qui combat la cellulite comme s’il appartenait à une unité spéciale de combat. Et pour finir : son psy autiste qui l’oblige à se livrer à des délirantes séances de psychothérapie de groupe avec le public. Un spectacle à l’humour corrosif, où chacun se retrouvera. Une exclusivité CielEcran à ne pas manquer.

OPERA

ROBERTO ALAGNA
LE SICILIEN

C'était le vendredi 19 novembre 2010

ROBERTO ALAGNA
Le Sicilien

Après avoir triomphé à New York, Londres ou Séville en 2009, Roberto Alagna a marqué son retour en France en 2010 avec son spectacle biographique intitulé « Le Sicilien ».

Dans ce concert filmé dans un lieu magique " les Arènes de Nîmes ", le prestigieux ténor chante ses origines en mêlant majestueusement l’opéra aux plus grands airs populaires de Sicile. Roberto Alagna nous offre un spectacle total, mis en lumière et chorégraphié de façon magistrale.

Pour la première fois, il enregistre un répertoire qu’il pourrait chanter tous les jours sans jamais se lasser « ces chansons sont à moi » explique t’il.

Car la première langue parlée par Roberto Alagna, mais aussi la première langue qu’il a chantée est le sicilien.

Pour l’occasion, Roberto Alagna s’est entouré de Jean Charles Gil du Ballet de l’Europe pour la chorégraphie, Gérard Pullicino pour la réalisation, Yvan Cassar pour la direction musicale et David Alagna pour la direction artistique "Le Sicilien" est devenu un show,
un tour de chant.

C’est simple, c’est beau, c’est lui. Tout Alagna est là. Pour le vertige de la voix et le plaisir d’un grand spectacle.

Alagna dans son répertoire sicilien préféré

À ne pas rater, un moment de franche bonne humeur sur vos écrans.

Durée : 2h15 avec entracte

HUMOUR

BERNARD MABILLE,
SEULE EN SCENE

C'était le vendredi 15 octobre 2010

Bernard Mabille est depuis plusieurs années, un pilier de l'émission de radio présentée par Philippe Bouvard, Les Grosses Têtes sur RTL.

Il est également un des comédiens récurrents des spectacles du théâtre des 2Ânes à Paris avec Jacques Malhiot, Jean Amadou, Michel Guidoni et bien d'autres..

Grand habitué de CielEcran et pilier du Théâtre des 2Ânes, Bernard Mabille, qui fut autrefois l’auteur de sketches de Thierry Le Luron, continue à épingler, avec le même verbe acerbe, le personnel politique français.

Mais cette fois, c’est « seul en scène » qu’il se présente devant son public pour un one man show à coups de répliques virulentes et de portraits parodiques des représentants au pouvoir. Il n'épargne rien à nos représentants.

Il vous embarque dans un grand numéro d'acteur en tragédie et bouffonnerie. Il dompte avec impertinence et jubilation les mots pour mieux fustiger et rendre dérisoires les abus, les faiblesses, les incohérences, l'hypocrisie de notre société et de notre vie politique.

« Râleur professionnel et déconneur patenté » comme il aime à se définir, il ne fera preuve d’aucune indulgence à l’égard des travers du monde politique.

Le Chansonnier le plus talentueux du moment !

Commentaires :
« Personne n’est à la fois plus incisif et plus humain, plus désespéré et plus drôle ». PHILIPPE BOUVARD

« Que ce soit pour Thierry Le Luron ou Anne Roumanoff, Bernard Mabille dénonce avec humour les dérives des politiques en choisissant le mot juste, le verbe toujours acerbe ». LE FIGARO.

Spectacle à ne pas manquer ! Durée 2h15 avec entracte.

THEÂTRE

BONTE DIVINE

C'était le vendredi 17 septembre 2010

BONTÉ DIVINE

Une pièce de Frédéric Lenoir et Louis-Michel Colla
Avec Roland Giraud, Said Amadis, Jean-Loup Horwitz, Benoit Nguyen Tat
Mise en scène de Christophe Lidon assisté de Nathalie NIEL

L’un des plus grand succès de la scène parisienne en
exclusivité sur CielEcran.

Les auteurs ont choisi la forme humoristique et vivante de la comédie pour traiter un sujet grave : la foi et le doute.

Une pièce qui permet d’aborder nombre de questions que chacun se pose sur Dieu et les religions, à commencer par la plus actuelle : pourquoi autant de discordes entre les croyants des trois grandes traditions monothéistes puisqu’ils croient au même Dieu ?

À ne pas rater, un moment de franche bonne humeur sur vos écrans.

THEATRE

LE TOUR DU MONDE
EN 80 JOURS

C'était le vendredi 18 juin 2010


Déjà la 1000è fois que Phileas Fogg et ses complices font le Tour du monde ! Imaginez le nombre de points Flying Blue qu’il ont pu acquérir ! ... Une comédie complètement survoltée. Un road-movie déjanté où se côtoient une princesse indienne, Jack le plus grand looser de l’Ouest et l’inspecteur de police le plus nul de toutes les séries allemandes. En 1872, un pari insensé ! Attachez vos ceintures, ça va secouer !
	LA PRESSE EN PARLE « Un pétulant Tour du monde en 80 fous rires. » Canard enchaîné « Un gag toute les... secondes, à pleurer de rire. » Monde et vie « L’énergie des Monthy Python est sous le capot... 1h20 de voyage fantastiquement drôle. » Megaomik « Un goûteux plaisir et des acteurs survoltés. » Télérama « Un spectacle joyeux, ludique et festif » Figaroscope « On se croirait revenu au bon vieux temps des cabarets. Drôle, inventif : c’est gagné ! » le Parisien « Enfin du vrai théâtre intelligent, drôle et bien mené. » Théâtral « C’est drôle, piquant, parodique, intelligent, plein de trouvailles et de merveilleuse humeur. » Figaro Magazine en 10 ans, Thomas Klein, dit Tom, a fait fortune grâce à Internet.

THEÂTRE

LE SIECLE SERA FEMININ
OU NE SERA PAS ...

C'était le vendredi 21 mai 2010

Le siècle sera féminin ou ne sera pas... Pièce écrite et montée par Nathalie Vierne et Dominique Coubes

Avec Jean-Pierre loustau , Jessica Borio, Belen Lorenzo, Doc Gyneco, Ingrid Mareski, David
Dubus, Colette Teissedre , Isabelle Ferron , Lucie Jeanne, Maxime, salvatore Incoglia

Nous sommes en pleines Élections Présidentielles... L’action se situe à la veille du premier jour des Elections Présidentielles, tout ce beau monde débat... Un événement inattendu va non seulement anéantir l’éternel clivage gauche-droite, mais aussi les relations entre les hommes et les femmes de l’immeuble...

À ne pas rater, un moment de franche bonne humeur sur vos écrans.

HUMOUR

LES CHANSONNIERS
en direct
DU THÉÂTRE DES 2ÂNES

C'était le vendredi 16 avril 2010

Cette année encore, CielEcran rend hommage à l’un des grands genres de l’humour français en vous donnant rendez-vous, en direct et en exclusivité,

au Théâtre des 2Ânes
le vendredi 16 avril 2009 à 20h30.

Toujours aussi en verve, les chansonniers s’emparent encore une fois de l’actualité pour mieux en rire et se livrent à une satire piquante du monde politique français

Parions en tout cas que la devise du théâtre « Bien braire et laisser rire » sera respectée, comme c’est le cas depuis plus d’un demi siècle !

En direct et en exclusivité, le
dernier spectacle des chansonniers.

"Coup de carbone à l’Elysée"

Essoufflement ou cœur en peine, le Sarkozysme a connu cet été sa première baisse de régime.

En dépit des restrictions hospitalières annoncées, les chansonniers se penchent avec dévouement sur ce patient très impatient.

Les chansonniers portent une nouvelle fois un regard satirique sur la vie politique, sur la démocratie et mettent en exergue les incohérences, les dérapages, les absurdités de la vie politique.

Avec : Jean Amadou et ...

Bernard Mabille

Observateur amusé de la société, cet ancien parolier de Thierry Le Luron a l’humour cynique.

Auteur, interprète, humoriste, journaliste, animateur detélévision et de radio, Bernard Mabille écrit aujourd’hui pour lui.

Ses mots fontmouche, ses textes sont percutants et ses portraits d’hommes politiques assassins.

Le personnage a acquis une véritable aisance scénique.

Jacques Mailhot

Alors qu’il fait des études de cinéma, Jacques Mailhot décide d’écrire ses premiers sketches.

Il fait ses débuts sur scène en 1972 à l’Echelle de Jacob et devient chansonnier aux côtés de Jean Amadou et Maurice Horgues.

La radio lui fait alors les yeux doux et il anime « L’oreille en coin » sur France Inter pendant 14 ans, célèbre émission dans laquelle il invite tous les hommes politiques de l’époque.

Il imagine et produit de nombreuses émissions de télévision sur TF1 et Antenne 2.

En mars 1997, il rachète le théâtre des 2Ânes et rejoint l’équipe des « Grosses Têtes » sur RTL et à la télévision.

Michel Guidoni

Une voix parfaite, un tempérament affirmé, le souci du détail, le goût de la charge politique, le sens de la dérision, le font entrer dans la famille des chansonniers où il est devenu le partenaire incontournable de Jacques Mailhot, Jean Amadou

et Bernard Mabille.

Possédant plus de 150 voix à son catalogue d’imitations, allant des chanteurs français aux ténors de la politique, il connaît un grand succès actuellement avec l’imitation de l’actuel président de la République Nicolas Sarkozy.

Florence Brunold

Remarquée par le Directeur du Caveau de la République dans un Café Théâtre, elle en est rapidement devenue une pensionnaire attitrée. Elle se perfectionne dans l’écriture, tout en flirtant à sa façon avec la satire politique.

Des textes ciselés et une écriture élégante, beaucoup voit en elle une nouvelle Anne-

Marie Carrière.

Passant du quotidien à la charge politique avec aisance, de la prose à l’alexandrin, Florence Brunold fait rire avec l’esprit et la classe de la grande tradition chansonnière.

Jean Roucas

A la fois musicien, mime, imitateur et chansonnier, Jean Roucas sait tout faire avec un talent à vous couper le souffle.

Cette multitude de dons explique et justifie sa fulgurante ascension médiatique qui le mena en quelques années des plus petites scènes de cabarets parisiens au fameux « Bébête Show » qui battit tous les records d’audience de TF1 pendant sept ans.

En mars 1997, Jean Roucas retrouve le Théâtre des 2 Anes que dirige désormais son ami Jacques Mailhot, dans un spectacle taillé à la mesure de sa réputation… « La Jupette Show ». C’est un énorme succès.

Le public est une fois de plus au rendez-vous et la critique enthousiaste.

Durée du spectacle 3h00 avec entracte

Concert

ÂGE TENDRE ET TETE DE BOIS

C'était le vendredi 19 mars 2010

ÂGE TENDRE ET TÊTE DE BOIS

La quatrième tournée a débuté en mars 2009 et continue jusqu’en février 2010.

Elle est animée par Pierre Douglas et Sophie Darel.

CielEcran vous propose de découvrir en exclusivité ce grand spectacle qui a réuni des milliers de fans partout en France.

Avec Sheila, invitée d’honneur et marraine de cette nouvelle édition.

3h00 de spectacle avec entracte

Suite au succès des trois premières saisons et après plus d'un million et demi de spectateurs, Age tendre : La tournée des idoles repart en vadrouille afin de réveiller vos souvenirs yé-yé pour une quatrième saison. La frénésie des années 60 est toujours là, intense et passionnée !

Vingt stars, qui ont connu la gloire au cours des années 1960 à 1980, seront réunis sur scène pendant près de 3 heures. Vous revivrez deux décennies à travers les chansons de Sheila, Stone et Charden, Frank Alamo, Richard Anthony, La Compagnie Créole, Claude Barzotti, Marcel Amont, Patrick Juvet, Michel Orso, Isabelle Aubret, Claude Barzotti, La Bande à Bazile, Fabienne Thibeault, Les Charlots ainsi que beaucoup d’autres artistes...

Le saviez-vous ?
« Age tendre et tête de bois » était l’intitulé d’une émission culte des années 60, où étaient invitées toutes les idoles de l’époque, qui venaient présenter leurs rocks endiablés, leurs twists déchainés ou les derniers
slows à la mode. Cette émission, présentée par Albert Raisner, a été diffusée de 1961 à 1966 sur la première chaîne de la RTF puis de l’ORTF. Elle a ensuite été rebaptisée « Tête de bois et tendres années » de 1966 à 1968.

Une grande soirée musicale en perspective, pour chanter en choeur avec vos artistes préférés !

3h00 de spectacle avec entracte

Théâtre

MA FEMME EST FOLLE

C'était le vendredi 19 février 2010

MA FEMME EST FOLLE

Une pièce de Jean Barbier
Avec Georges Beller, Steevy Boulay ,
Sonia Dubois, Indra, Juliette Meyniac

Mise en scène de Jean Pierre Dravel & Olivier Macé

Julien Valadier est un homme modeste, qui a davantage d’intérêt pour l’électronique que
pour sa femme. Ce qui devait arriver arriva.
Un bel italien professeur de culture physique
passant par là, Catherine Valadier se sentant délaissée et préférant les muscles à la matière grise de son mari, s’en alla chercher le bonheur qu’elle n’avait pas auprès de lui.
Julien se console en assouvissant sa passion pour les puces, microprocesseurs et autres

petites bêtes du même genre. Mais ce qu’il ne savait pas, c’est qu’il était un génie et qu’il
allait mettre au point de fabuleux principes sur les possibilités de l’électronique moderne.
Le résultat, c’est qu’en quelques années, mettant en pratique ses découvertes, il bâtit un
empire industriel et devient le leader en la matière.
Pendant ce temps, Madame, qui est toujours Madame Valadier, a été plaquée par son
bellâtre italien et végète pauvrement, alors que son mari prospère richement.
Apprenant par la presse la bonne fortune de son mari, elle décide de retourner au
domicile conjugal.
Après « Ma femme est parfaite », retrouvez une nouvelle soirée de rire sur vos
écrans !

« Difficile de faire plus dynamique et inventif. Une reine de la comédie de boulevard ». Le Figaro
« Un pur moment de bonheur ! Cette comédie est digne des plus grandes (La cage aux folles, Chat et Souris...) où le rire est garanti pendant toute la pièce ! » Théâtres et show.

Durée du spectacle 1h30 sans entracte

HUMOUR

PLUS SI AFFINITES

C'était le vendredi 22 janvier 2010

Une comédie de et avec
Mathilda May et Pascal Légitimus

Mise en scène et collaboration à l’écriture :
Gil Galliot

Musique : Pascal Lafa

Scénographie : Serge Wehrle

Costumes : Claire Djemah

Lumières : Philippe Quillet

Un florilège de sketches totalement déjanté sur le thème de la rencontre entre l’Homme et la Femme et ses combinaisons à l’infini...

Mathilda May et Pascal Légitimus vont jouer, à eux deux, plus d’une quarantaine de personnages : du Speed Dating en sept minutes à la rencontre dite du «Mauvais Timing» des années après, du coup de foudre à la rencontre ratée, le mythe du Prince Charmant et de la Femme Idéale, les lieux de rencontre : le bureau, la cité, en avion, la rue, la boîte de nuit..., les outils de la rencontre : internet, SMS... Tout y passe !

Avec leurs 40 personnages, tous plus hilarants les uns que les autres, Mathilda May et Pascal Légitimus, vous invitent à rire sur l’inépuisable thème de la rencontre amoureuse.

«Ces variations sur le thème de la rencontre sont aussi légères et chatoyantes que des bulles de savon. (...) Pascal Légitimus est toujours aussi drôle et charmant. (...) Mathilda May chante, danse, joue la comédie à merveille. t est aussi canon que les pin-up affoleuses de loups chez Tex Avery.» Le Nouvel Observateur

«Le couple est désossé par deux comédiens éminemment sympathiques.» Figaroscope

Durée du spectacle : 1h30 sans entracte

Concert

Henri DES

C'était le vendredi 18 décembre 2009

CielEcran vous propose le dernier spectacle d’Henri Dès, qui s’est joué à guichets fermés, à l’Olympia. « La jeunesse est éternelle » - Voilà un adage qui va à merveille à celui qui depuis trente ans est le plus transgénérationnel de nos auteurs compositeurs-interprètes.

Un Johnny Hallyday superstar, mais pour enfants de 3 à 8 ans ! Un quart de siècle de bonheur sous forme d’historiettes rigolotes et de câlins musicaux. Ni mièvre, ni clown, mais astucieux, drôle et complice, Henri Dès tient depuis tout ce temps une place unique et essentielle dans le coeur des bout’choux et de leur parents qui furent aussi ses fans. En effet, il attire toujours les plus grands et les parents, enchantés par la qualité de son répertoire.

Comme le dit lui-même le chanteur : « Il y a un vrai phénomène des parents qui m’ont écouté petits et emmènent leurs enfants aujourd’hui. Ils m’écrivent des lettres d’amour. Et mes premiers disques se revendent très fort. Il y a peut-être dans ce que je fais quelque chose d’intemporel. » (extrait d’interview France Soir)

Les chansons du concert : d'Henri DES

Polyglote
La bouteille à la mer
La glace au citron
L’eau c’est de l’or
J’vous dis j’l’ai vu
J’comprends pas tout
Gâteau
Viens dans ma maison
Douc’ment Bijou (sketche)
Mangeons des pommes
La sorcière de minuit
Le beau tambour
La mouche
La mouche zz (sketche)
Matou ronronne
Envie de rien
Bagapoué (sketche)
C’est moi C’est moi
Sorcière
Le coeur de Merlu (sketche)
Le vilain crapaud
Le mensonge

Bref, une grande fête à ne pas rater !

Câlins de sorcière (sketche)
Pot pourri : 1 Les Bêtises à l’école,
2 le Petit Zinzin, 3 la Petite Charlotte,
4 Gros Bêta, 5 Ohé le bateau
Salut les filles, salut les gars
Un air à tournique
Bizarre

Henri Dès, en quelques dates :
1940 : Naissance le 14 décembre à Renens, en Suisse
1977 : 1er album pour enfants
1981 : Présentateur sur TF1 des VISITEURS DU MERCREDI.
1985 : 1er disque d’Or 1986 : Premier Olympia.
1994 : Il compose la musique d’un des 12 carillons de la cathédrale St-Pierre de Genève.
1995 / 1997 / 2001 : 3 Victoires de la Musique
1996 : Cassette vidéo d’Or pour le LIVE 96.
1997 : Grand prix du comité français pour l’Audiovisuel avec la vidéo LES BELLES HISTOIRES DE POMME D’API.
2001 : Disque de Diamant en Suisse (500 000 CD) pour l’ensemble de son oeuvre.
2003 : Disque de Diamant (1 million de CD) pour la collection LE MONDE D’HENRI DÈS.
2007 : 30 ans de carrière : sortie de la bande dessinée CHANSONS EN B.D. (Éd. Delcourt), de la biographie DU FILS AU PÈRE (Éd. Favre) et du double CD anniversaire
2009 : Concert à l’Olympia et tournée française

Concert

André RIEU
Violoniste

C'était le vendredi 20 novembre 2009

CielEcran vous propose le concert d’André Rieu enregistré au fameux opéra Semper de Dresde, en Allemagne, un des plus somptueux au monde !

Cette production d’André Rieu met en scène un bal de mariage où des jeunes mariés sont entourés de 40 couples de danseurs.

Laissez-vous entraîner par les plus belles valses, le paso doble fougueux, les superbes airs d’opéra et d’opérette, les saynètes comiques et, bien sûr, les arias émouvantes du Fantôme de l’Opéra !

Tout le monde se met finalement à danser avec le couple de jeunes mariés sur la joyeuse musique d’André Rieu et de son orchestre.

Bref, une grande fête à ne pas rater !

Son Histoire ....
André Rieu est un violoniste né le 1er octobre 1949 à Maastricht, en Hollande. Il a grandi au son de la musique classique et dès l’âge de cinq ans, il commence à apprendre le violon et développe une véritable passion pour cet instrument.
En 1974, il s’inscrit au conservatoire de Bruxelles où il remporte le premier prix.
Après avoir fini ses études, il intègre l’orchestre symphonique du Limbourg, mais il rêve de créer le sien. C’est ce qu’il parvient à faire, en fondant le « Johann Strauss Orchestra ».
Il devient rapidement connu, grâce aux nombreux concerts qu’il donne en Belgique, Allemagne et Hollande. Puis, il enregistre ses premiers disques avec son orchestre. Ceux-ci récoltent énormément de succès, ce qui le pousseà continuer dans cette voie et à en sortir d’autres. Il est connu pour avoir remis la valse au goût du jour.
Le succès d’André Rieu en France remonte à la sortie de son premier album, «Valse», en septembre 1997, qui lui permet de donner son premier concertà l’Olympia.

Quelques mots sur l’Opéra Semper de Dresde...
En 1838, l’architecte Gottfried Semper débute la construction du premier théâtre de la cour royale dans un style Renaissance.
L’édifice brûle en 1869. Le second théâtre est achevé en 1878.
En 1945, l’opéra frôle la disparition sous les bombes. La première pierre du nouveau Semperoper est posée en 1977. Le troisième Semperoper est inauguré en 1985. Pourtant, le sort s’acharne encore. En 2002, l’opéra souffre de l’inondation du siècle. L’Elbe montera jusqu’à 8m de haut dans l’édifice l’endommageant sévèrement. En 2004, l’opéra est une nouvelle fois sauvé.

Durée du spectacle : 1h30 avec entracte

Humour

Gustave Parking
" De mieux en mieux pareil "

Vendredi 16 octobre 2009
à 20h30

	Soirée Spectacle comique conçu, mis en scène et interprété par Gustave Parking.
	CielEcran est heureux de vous proposer le nouveau «Best of» de Gustave Parking, au titre judicieux et révélateur, pour ses 20 ans de carrière : ses meilleurs textes et ses visuels les plus délirants ! Ce clown-poète sait avec trois fois rien créer un déluge de gags visuels et de pitreries où jeux de mots et loufoqueries s’enchainent à cent à l’heure. Gustave Parking réussit donc par le rire à faire passer son message profondément humoristique et écolo. Le créateur de ce clown moderne, qui a pour nom Pierre le Bras, et qui se présente lui-même comme un artiste de cabaret comique, est un humoriste rompu au spectacle de rue et aux arts de foire qui maîtrise le «stand up» d’une manière tout à fait atypique et unique. Derrière sa tête de baba cool allumé, ses accoutrements faits de bric et de broc et ses numéros fantasques qui paraissent relever de l’improvisation, se cache un art consommé de la mise en scène qui passe par l’hypnose du spectateur. Et ça marche ! L’addiction est consommée, la salle en délire salue le trublion sous des applaudissements déchainés...
Ils nous en parlent « Gustave Parking continue de nous surprendre avec les trouvailles visuelles qui font l’originalité de son spectacle et les textes drôles et percutants dont il a le secret » Le Parisien « Gustave fait rire ! Gustave donne à réfléchir » ! Pariscope « Sorte de savant fou de l’humour, le zouave Parking dessine un oiseau avec une endive, joue du jazz à l’aide d’une bassine et d’un bout de ficelle, et jongle avec un oeuf, un artichaut et une chaussure! Gustave Parking a du peps, trente idées à la seconde, et des textes percutants. » Le Point « Un vrai spectacle tout public qui réunit toutes les générations » Libération

Durée du spectacle : 1h30 sans entracte

Variétés

SOIRÉE GUINGUETTE
Avec Bruno Lorenzoni

C'était le vendredi 18 septembre 2009

SOIRÉE GUINGUETTE en direct Avec Bruno Lorenzoni Soirée Guinguette en direct de Saint Prix avec Bruno Lorenzoni. A travers ses enregistrements, très variés dans les styles, on ressent nettement sa sensibilité musicale, une grande technique et un sens profond de l'improvisation. A la tête d'une formation idéale de huit musiciens, Bruno LORENZONI anime régulièrement concerts, soirées dansantes et galas... «Exceptionnel» : s’il est un qualificatif que l’on peut attribuer à Bruno Lorenzoni, c’est bien celui-ci. Phénomène de précocité, il passe son premier concours à 4 ans et demi et poursuit parallèlement des études musicales d’accordéon et de violon. Première composition à 8 ans, admis à la SACEM à 16, auteur de nombreuses musiques de film et indicatifs télé, il mêle toujours avec brio, rigueur, technique et sens de l’improvisation. C’est avec grand plaisir que CielEcran vous propose de passer une soirée en direct avec l’artiste et ses musiciens et de composer votre programme sur les plus grands succès du bal musette.
Une soirée exceptionnelle en direct.
	Un rendez-vous interactif à ne pas manquer.
		Toutes et tous sur la piste de danse

Théâtre

LES BELLES-SOEURS

C'était le vendredi 19 juin 2009

LES BELLES-SOEURS

Une pièce d’Eric Assous

Mise en scène de Jean-Luc Moreau

Avec François-Eric Gendron, Sabine Haudepin et Roland Marchisio

Francky vient d’acquérir une maison à la campagne. Il a décidé d'y inviter ses deux frères et leurs épouses respectives. Au cours de l'apéritif, la maîtresse de maison apprend à la cantonade qu'il a également convié à cette pendaison de crémaillère une certaine Talia, la secrétaire de son mari petite bombe sexuelle, mais qui semble aussi être très bien connue des deux autres hommes de la famille...
Une comédie familiale hilarante où mensonges, rivalités et adultères nous rappellent que les hommes sont (en général) plutôt lâches, et les femmes (souvent) impitoyables !

Une comédie familiale hilarante où mensonges, rivalités et adultères nous rappellent que les hommes sont (en général) plutôt lâches, et les femmes (souvent) impitoyables !

- Nomination au Molière du spectacle du Théâtre privé
- Nomination au Molière de la comédienne
dans un second rôle : Sabine Haudepin
- Prix Raimu de la comédie!

Théâtre

Ma femme est parfaite

C'était le vendredi 22 mai 2009

Ma femme est parfaite

Une comédie de Jean Barbier.

Enregistrée au théâtre des Nouveautés.

Avec Patrice Laffont, Julie Arnold, Vannick Le Poulain, Agnès Jerlin ...

Une femme parfaite! Cela existe, mais pour l'homme qui l'a découverte, c'est une situation difficile à assumer.

Pourquoi? Parce qu'il a trois autres femmes dans sa vie qui, bien sûr, n'acceptent pas la quatrième et vont se liguer pour chasser "La Femme Parfaite"!

Un duel explosif va naître, surtout qu'une autre femme entre en jeu dans cette folle aventure.

QUELQUES MOTS SUR PATRICE LAFFONT ...

Patrice Laffont, né en 1940 à Marseille, est un comédien et un animateur français de télévision. Il est le fils de l'éditeur Robert Laffont et le père de l'humoriste Axelle Faffont.

Ancien animateur de jeux télévisés et de divertissements sur France 2 et France 3, il est également grand amateur de pétanque et de poker. Il a notamment animé Des Chiffres Et Des Lettres pendant 17 ans, et en est maintenant producteur. Il présente actuellement une émission de poker sur Direct 8, Direct Poker.

Depuis peu, Patrice Laffont s'est lancé dans le théâtre en jouant notamment dans Un Fil A La Patte (première pièce de théâtre regroupant les animateurs de France 2), puis dans Trois Jeunes Filles Nues.

Nous le retrouvons ce soir dans Ma Femme est Parfaite au théâtre des Nouveautés !

Concert

Age Tendre
La tournée des idoles
depuis le studio Creatys à Vitré

C'était le vendredi 17 avril 2009

	Avec le nouveau concert d’« Age tendre et tête de bois », CielEcran vous propose de retrouver les artistes qui ont fait danser les babys-boomers, de l’époque des yéyés aux années 80. 17 artistes mythiques de cette époque interprètent leur plus gros tubes, en direct, avec orchestre : Annie CORDY, Patrick JUVET, Marcel AMONT, Catherine LARA, Claude BARZOTTI, Pierre VASSILIU, Herbert LÉONARD, Richard DEWITTE (du groupe Il était une fois), STONE et CHARDEN, Jean- François MICHAEL, Alain DELORME (du groupe Crazy Horse), Pascal DANEL, Les SURFS 2008, Danyel GERARD, Frank ALAMO, Michel ORSO et Richard ANTHONY en invité d’honneur. Surfant sur la vague de la nostalgie, ces artistes qui vendaient chaque jour des milliers de 45 tours, ont un peu vieilli, mais les voix et l’émotion sont restées intacts. Un spectacle de plus de 3 heures, présenté par l’animatrice de l’époque Denise Fabre, qui devrait donc ravir les nostalgiques de cette époque, qui finalement, n’a jamais été totalement révolue … Le saviez-vous ? « Age tendre et tête de bois » était l’intitulé d’une émission culte des années 60, où étaient invitées toutes les idoles de l’époque, qui venaient présenter leurs rocks endiablés, leurs twists déchainés ou les derniers slows à la mode. Cette émission, présentée par Albert Raisner, a été diffusée de 1961 à 1966 sur la première chaîne de la RTF puis de l’ORTF. Elle a ensuite été rebasptisée « Tête de bois et tendres années » de 1966 à 1968 Un spectacle à ne pas manquer ! Pascal DANEL Richard ANTHONY STONE et CHARDEN

HUMOUR

LES CHANSONNIERS
en direct
DU THÉÂTRE DES 2ÂNES

C'était le vendredi 20 mars 2009

Cette année encore, CielEcran rend hommage à l’un des grands genres de l’humour français en vous donnant rendez-vous, en direct et en exclusivité,

au Théâtre des 2Ânes

le vendredi 20 mars 2009 à 20h30.

Toujours aussi en verve, les chansonniers s’emparent encore une fois de l’actualité pour mieux en rire et se livrent à une satire piquante du monde politique français.

Parions en tout cas que la devise du théâtre « Bien braire et laisser rire » sera respectée, comme c’est le cas depuis plus d’un demi siècle !

Bienvenue chez les
CHIPIES

SEGOLENE AUBRY
MARTINE ROYAL

Cette année encore, CielEcran s’associe au Théâtre des 2Ânes en retransmettant, en direct et en exclusivité, le dernier spectacle des chansonniers. BIENVENUE CHEZ LES CHIPIES

Quand une fille du Nord et une fille du Sud se cherchent un bon parti, ça donne "Bienvenue chez les Chipies" ou la gauche au féminin pluriel.

Spectacle réjouissant à utiliser sans aucune modération.

Les chansonniers portent une nouvelle fois un regard satirique sur la vie politique, sur la démocratie et mettent en exergue les incohérences, les dérapages, les absurdités de la vie politique.

Avec, entre autres ...

Bernard Mabille
Observateur amusé de la société, cet ancien parolier de Thierry Le Luron a l’humour cynique.
Auteur, interprète, humoriste, journaliste, animateur de télévision et de radio, Bernard Mabille écrit aujourd’hui pour lui. Ses mots font mouche, ses textes sont percutants et ses portraits d’hommes politiques assassins. Le personnage a acquis une véritable aisance scénique.

Jacques Mailhot
Alors qu’il fait des études de cinéma, Jacques Mailhot décide d’écrire ses premiers sketches. Il fait ses débuts sur scène en 1972 à l’Echelle de Jacob et devient chansonnier aux côtés de Jean Amadou et Maurice Horgues. La radio lui fait alors les yeux doux et il anime « L’oreille en coin » sur France Inter pendant 14 ans, célèbre émission dans laquelle il invite tous les hommes politiques de l’époque. Il imagine et produit de nombreuses émissions de télévision sur TF1 et Antenne 2. En mars 1997, il rachète le théâtre des 2 Anes et rejoint l’équipe des« Grosses Têtes » sur RTL et à la télévision.

Michel Guidoni
Michel Guidoni débute sa carrière dans un célèbre cabaret de la rue Mouffetard en 1978. Il assure très vite les premières parties de grandes vedettes. Après quelques années de radio sur Europe 1, de télévision aux côtés de Patrick Sébastien ou dans le « Bébête Show », Michel Guidoni se produit sur une multitude de scènes comme le théâtre des Dix Heures, le Café de la Gare ou encore le Théâtre des 2 Anes.
Rencontrant toujours le même succès, il est devenu un des acteurs les plus demandés de cette famille de chansonniers.

Pierre Douglas
Cet ancien journaliste est devenu chansonnier en 1977 sur les conseils de Thierry Le Luron. Du Don Camillo au Caveau de la République, il met au point un tour politique qui l’amènera à rester fidèle aux deux scènes de ses débuts pendant 22 ans ! Il devient ensuite un des pilliers du Théâtre des 2 Anes en rejoignant Jean Amadou, Jacques Mailhot et Jean Roucas. Sportif accompli, Pierre Douglas est
également un remarquable mélomane, une passion qui l'a amené à apprendre la direction d'orchestre classique qu'il pratique très régulièrement.

THEÂTRE

ABRIBUS

C'était le vendredi 20 février 2009

Pièce de Philippe Elno
Montée par Philippe Sohier
Avec Florence Foresti , Philippe Elnoi

Sur une petite route de campagne... un abribus.

Confrontation drôle et sensible entre une star du show business hypocondriaque et stressée, et un apiculteur particulièrement paisible.

Tous deux sont contraints à l’attente...
d’un bus ou peut-être d’un peu plus...

L'événement de la rentrée humoristique et théâtrale.

Prendre son temps n'est pas une mince affaire de nos jours ! Pour une hyperactive, star du show business de surcroît, c'est quasi impossible et synonyme de cauchemar.

Isa, star du show-business, hypocondriaque et stressée, tombe en panne de G.P.S en rase campagne où même son portable ne capte pas. La rencontre avec un apiculteur local, Eric,
particulièrement paisible, ne calme pas tout de suite son stress.

Condamnée à attendre un bus, au beau milieu d’une route de campagne, cette hypercative finit par se laisser aller à l'écoute : à l'écoute de la nature, à l'écoute de son unique interlocuteur, et à l'écoute d'elle-même… pour retrouver, qui sait, sa créativité perdue !

Prendre son temps n’est donc pas une mince affaire de nos jours !

Florence Foresti pour la première fois dans une pièce de théâtre : un événement très attendu !

Télérama - « Ce texte à l'humour souvent percutant, parfois doux- amer, fait mouche à tous les coups »
Métro - "L'abribus est une pièce très sympathique dans laquelle Florence Foresti nous sort le grand jeu. Délaissant un temps le One Woman Show, elle se moque de l'égocentrisme des célébrités et nous prouve une fois de plus son énorme potentiel comique"
Première - « Philippe Elno est un auteur qui maîtrise l’humour, entre poésie, tendresse, jeux de mots
sympathiques et répliques efficaces. Il a un jeu très généreux et offre à Florence Foresti,
irrésistible, tout l’espace pour bouger. Cela donne un sacré rythme. »

THEATRE

HORS PISTE

C'était le vendredi 16 janvier 2009

	Une comédie au sommet d’Éric DELCOURT Mise en scène d’Éric DELCOURT et Dominique DESCHAMPS, assistés de Gaëlle BILLAUT-DANNO Décors : FARRU / Musique originale : Frank WOODBRIDGE Costumes : Julie KRYSTYNA / Lumières : Julien LAMBERT Son : Vincent MOISY Avec : Lydia ANDREI, Éric DELCOURT, Cyrille ELDIN, Jean-Marie LAMOUR, Franck MOLINARO et Marie MONTOYA
En 10 ans, Thomas Klein, dit Tom, a fait fortune grâce à Internet. Une fois sa société vendue, il invite ses amis qu'il n'avait pas vus depuis 10 ans pour une randonnée de l'extrême, en plein coeur des Pyrénées. Les amis: - une artiste "underground" engagée très glamour - un animateur social très asocial - un pizzaïolo arriviste très proche du gouffre - une boulangère apprentie starlette en devenir - un guide de haute montagne atypique se retrouvent donc, grâce à cette randonnée, loin de leurs trépidantes occupations citadines. Mais la montagne est traîtresse et, de petites glissades en francs dérapages, les retrouvailles ne pouvaient avoir lieu sans quelques règlements de comptes, et dans de plus mauvaises conditions. Car, finalement, chacun a accepté ce week-end pour des raisons bien précises, n'en déplaise à leur hôte bientôt totalement dépassé par la situation. Offrez-vous vite un succulent forfait "Hors Piste" avec CielEcran!

SPECTACLE

LES NUMEROS LES PLUS SHOW
DU CRAZY HORSE
AVEC ARIELLE DOMBASLE

C'était le vendredi 19 décembre 2008

	Dans la plus pure tradition de ce haut lieu de la nuit parisienne, tout en s’inscrivant dans la modernité et le renouveau, le Crazy Horse, temple de la lumière et de l’élégance, nous offre ce soir les numéros les plus “show” des girls du Crazy Horse avec en guest star la délicieuse Arielle Dombasle qui interprète pour la première fois sur scène des titres de son album "C'est si bon". Arielle Dombasle y apparaît seule ou accompagnée des danseuses du Crazy Horse, dans des tableaux spécialement crées par Vincent Darré et Ali Mahdavi. Egérie des plus grands réalisateurs et, depuis l’inoubliable album « Amor Amor », chanteuse reconnue aussi bien en France qu’à l’étranger, incarnation du chic et du glamour, Arielle Dombasle est une femme libre et surprenante, se jouant des conventions avec grâce et enthousiasme. CielEcran, en cette fin d’année, vous fait entrer en spectateur privilégié dans le cabaret le plus sexy du monde.
LA PETITE HISTOIRE DU CRAZY HORSE L'histoire du mythe du Crazy Horse est longue et surtout pleine de rebondissements. Tout commence en 1951, quand Alain Bernardin décide de créer un lieu de spectacle à l'américaine essentiellement centré autour des femmes. Il ouvre alors le Crazy Horse dans un soussol d'immeuble de l'avenue Georges V. Depuis, évoluant avec lesépoques et les décennies, se fondant avec elles, on retrouve l'élan premier d'Alain Bernardin dans la programmation actuelle : chaque jour de la semaine, dimanche inclus, des stars françaises et étrangères, spectacles de music hall, danse, cabaret. Ce haut lieu de la nuit parisienne est connu pour ses soirées événements (happenings), l'art du nu et il a bien l'intention de continuer à entretenir sa légende. Les numéros les plus show du Crazy Horse : - God Save Our Bareskin - Leçon d'Erostisme - Attitude - Vestal's Desire - Lola - Chair Me Up - Lay, Laser, Lay Les numéros les plus show d'Arielle Dombasle : - Besame Muchs - Tico Tico - Cold Song - Moi, je m'ennuie - C'est magnifique
CielEcran, en cette fin d'année, vous fait entrer en spectateur privilégié dans le cabaret le plus sexy du monde.

HUMOUR

18ème FESTIVAL DU RIRE DE MONTREUX
SOIREE INAUGURALE

C'était le vendredi 21 novembre 2008


Avec Yann Lambiel, Stéphane Guillon, Annie Cordy, Michaël Gregorio, Patrice Thibaud, Otto Wessely, Vincent Roca, Jean Martiny, Cyril Casmèze, Maria Dolores, Sandrine Viglino... Gala présenté par Yann LAMBIEL - Mise en scène : Michèle GUIGON et Jean-Luc BARBEZAT - Direction Artistique : Etienne de BALAZY Ce grand spectacle dans la plus pure tradition du cabaret est l’occasion de découvrir ou de redécouvrir une pléiade d’artistes parmi lesquels : Stéphane Guillon, Otto Wesselt, Vincent Roca, Jean Martiny, Patrice Thibaud, Cyril Casmèze, Michaël Gregorio, Maria Dolores, Sandrine Viglino... Cette soirée aux talents multiples mélange le gratin de l’humour noir et corrosif aux spécialistes de la tarte Tatin – ceux qui vous font du loupé une réussite inoubliable. Croisant les jongleurs de la langue aux contorsionnistes du corps, les agitateurs de la glotte aux équilibristes des mots déments : une soirée où aucun ne se prendra les pieds dans le tapis rouge, car ce sont des as de la pirouette finale, des magiciens qui vous transforment le quotidien en rire. La preuve ? Ils sont emmenés dans ce music-hall par un maître de cérémonie qui sait tout faire et faire le tout :Yann Lambiel, chanteur, imitateur, comique, claquetteur, ventriloque, qui vous fera apparaître et disparaître, sous la direction de Jean-Luc Barbezat et Michèle Guigon à la mise en scène. LE FESTIVAL EN CHIFFRES 6 - C’est le nombre de lieux qui accueillent le festival. Le Montreux Festival du Rire étend sa programmation sur l’ensemble de la Riviera : à l’Auditorium Stravinski à Montreux, au Casino Barrière de Montreux, au Théâtre de Vevey, à l’Espace Guinguette, au Théâtre de Poche de la Grenette et au Théâtre l’Oriental-Vevey, Scène du bout de la ville. 580 - Plus de 580 artistes se sont déjà produits au Festival 106 500 - En 17 ans, environ 106 500 spectateurs sont venus applaudir ces artistes. 777 777 771 - C’est environ le nombre d’éclats de rire provoqués par le Festival depuis sa création ... un chiffre toujours en cours de certification par notaire.

Théâtre

ACCORDS PARFAITS

C'était le vendredi 7 novembre 2008

Comédie de Louis-Michel Colla.
Mise en scène de Anne Bourgeaois
Avec Caroline Tresca, Philippe Caroit, Patricia Pottier et Julie Cavanna.
Décors de Delphine Brouard
Création musicale et illustration sonore : Didier Melaye

Marie Lafarge, une jeune et jolie cadre dynamique, charge la gardienne de son immeuble de venir une heure par jour faire du ménage dans son appartement. Ce soir-là, Marie rentre chez elle et constate que tout est impeccable jusqu ‘au moindre détail. Mais elle n’est pas idiote, elle sait qu’une telle frénésie de perfection demande beaucoup plus qu’une heure de travail par jour.

Soumise à la question, la gardienne finit par avouer qu’il y a un homme là-dessous. Quand Marie découvre que l’homme en question s’appelle François Massonnet, un musicien, et qu’elle ne le connaît absolument pas, elle est encore plus intriguée ! Bien entendu, Marie cherche à comprendre ... inutile de vous dire qu’elle n’est pas au bout de ses surprises !
Après une rencontre explosive, ces deux-là vont s’arranger à l’amiable pour mieux se rapprocher.

Louis-Michel Colla a écrit une pièce sensible, pleine de coeur et de beaux sentiments, mise en scène avec beaucoup de soin par une vraie spécialiste : Anne Bourgeois. Dans des décors et des costumes impeccables, les comédiens font preuve d’une très grande justesse.
C’est un vrai plaisir de retrouver Caroline Tresca aussi à l’aise et aussi heureuse.
Elle forme avec Philippe Caroit un duo charmant, attachant dans ses excès et sa fragilité.
A leurs côtés, Patricia Pottier incarne une femme de ménage très drôle, douée d’un grand coeur et fouineuse.
Quant à Julie Cavanna, qui joue la fille de François, elle fait preuve d’un sacré punch.
Cette jeune comédienne bouillonnante apporte une note d’originalité et un rayon de soleil à cette sympathique partition.

Théâtre

LE SYSTEME RIBADIER

C'était le vendredi 17 octobre 2008

Jean-Noël Brouté, Gérard Darier, Romain Thunin et Fabienne Galula.

Pour tromper en toute quiétude son épouse qui est jalouse jusqu'à la paranoïa, Ribadier a inventé un système imparable.
Exploitant les facultés hypnotiques dont il est doué, il l'endort en la fixant dans les yeux lorsqu'il a envie de courir à un rendez-vous galant. A son retour, il réveille la malheureuse en lui soufflant sur le front.
Bruno Solo et Léa Drucker régalent le public dans cette pièce de Georges Feydeau.

Concert

CELINE DION / LIVE IN LAS VEGAS

C'était le vendredi 19 septembre 2008

Un concert exceptionnel

Des capacités vocales époustouflantes, une gentillesse légendaire, Céline Dion est sans conteste l’une de plus grandes stars mondiales de la chanson.

En 2003, Céline Dion signe un contrat pour se produire sur la scène du Caesar Palace de Las Vegas. Le spectacle, présenté dans une salle de 4108 places construite spécialement pour l'artiste, aura accueilli plus de trois millions de spectateurs en 723 représentations.

Céline Dion A NEW DAY... Live in Las Vegas Quand une des plus grandes chanteuses du monde s’allie au metteur en scène des spectacles les plus grandioses, cela donne un concert comme on n’en a encore jamais vu. Grâce à la voix et la présence de Céline Dion, aux tableaux créés par Franco Dragone, à la grâce des danseurs, aux images virtuelles plus grandes que nature et à la pureté des musiques, chaque chanson devient un univers. Un monde où défilent nos souvenirs d’enfance, nos histoires d’amour et nos rêves oubliés. Rien n’est imposé, tout est évoqué. Et au fil des chansons, l’émerveillement s’empare de nos coeurs, nous donnant le goût d’être heureux, le goût d’être meilleur. Car c’est ça A New Day ... la conscience que chaque journée est nouvelle, que chaque journée est la journée la plus importante de notre vie. Que tout est possible ! CielEcran vous propose donc de découvrir le concert que Céline Dion a donné pendant 5 ans au Colosseum du Caesars Palace de Las Vegas, ce qui représente 700 représentations et 3 millions de spectateurs.
CHANSONS DU CONCERT
1. A new day has come 2. The power of love 3. It's all coming back to me now 4. Because you loved me 5. To love you more 6. I'm alive 7. I drove all night 8. Seduces me 9. If I could	10. Pour que tu m'aimes encore 11. I surrender 12. Ammore Annascunnuto 13. All the way 14. I've got the world on a string 15. I wish 16. Love can move moutains 17. River deep, moutain high 18. My heart will go on
	« Avec ce projet, notre objectif était de créer un spectacle unique en son genre, une fusion originale de musique, théâtre, danse et innovations techniques. Je vois en Céline un satellite qui capture les images. Elle s’approprie la scène pour créer son propre univers et le faire partager intimement à son public ». FRANCO DRAGONE (Metteur en scène) « Acclamée, éblouissante, Céline Dion a encore une fois réussi son pari. A New Day amène le showbiz encore plus loin » LE JOURNAL DE MONTRÉAL

Concert

JOHNNY HALLYDAY
depuis l'Olympia de Paris en 2000

C'était le vendredi 20 juin 2008

Pour fêter les 65 ans de Johnny Hallyday, CielEcran propose le spectacle que l’artiste a enregistré en 2000 à l’Olympia de Paris.

Le spectacle de l’Olympia a été tourné dans les conditions d’un véritable film de cinéma en super 16 avec 9 caméras.

Ce film est un témoignage magnifique qui transmet fidèlement toute l’émotion et la communication entre le public et son artiste préféré.

Un moment d’émotion et de proximité avec le chanteur préféré des Français.

JOHNNY HALLYDAY C'est dans la salle de ses débuts que Johnny Hallyday a fêté ses quarante ans de carrière, par une série de quarante-deux concerts presque intimistes. À cette occasion, l'artiste a voulu, avant tout, faire plaisir à son public en privilégiant les choix de celles et de ceux qui l'accompagnent depuis ses débuts. Au programme figurent des classiques comme Que je t'aime, Quelque chose de Tennessee, qu'il interprétait sur scène avec France Gall, Diego, libre dans sa tête, Toute la musique que j'aime ou Je suis né dans la rue. L'heure est aux Souvenirs, souvenirs. A l’occasion des 65 ans de la star, CielEcran est heureux de vous proposer le spectacle que l’artiste a enregistré en 2000 à l’Olympia de Paris.
CHANSONS DU SPECTACLE
Je suis né dans la rue Fils de personne Le feu Un jour viendra Rock 'n' roll attitude Cet homme que voilà Je veux te graver dans ma vie Diego libre dans sa tête Deux étrangers Pardon Nashville blues Toute la musique que j'aime	Gabrielle Je te promets Que je t'aime Qu'est ce que tu croyais A propos de mon père Le bon temps du rock 'n' roll Quelque chose de Tennessee L'envie Be bop a Lula Blue suede shoes Whole lotta shakin' going on Non je ne regrette rien
	BIOGRAPHIE Johnny Hallyday, né Jean-Philippe Smet le 15 juin 1943 à Paris, est élevé par sa tante paternelle. A l'âge de 6 ans, il suit déjà des cours de guitare et de danse, et accompagne les spectacles de sa cousine. Il fréquente le Golf Drouot, lieu devenu culte du rock français. En 1959, il se fait remarquer et signe son premier contrat. Un an plus tard, Johnny Hallyday sort Souvenirs, souvenirs, son premier titre inédit. Le succès est immédiat. Il devient l'idole des jeunes et déclenche les passions. Après 50 ans de carrière, Johnny Hallyday est l'homme de tous les records. Avec 100 millions de disques vendus, 26 albums de platine, 6 Victoires de la musique, 1000 chansons à son répertoire, 100 tournées dans les plus grandes salles du pays (dont le Stade de France) et 25 millions de spectateurs lors de ses concerts, aucun artiste français ne l'a égalé ! Parmi ses nombreux tubes, on se souviendra de L'idole des jeunes, Le pénitencier, Noir c'est noir, Requiem pour un fou, La musique que j'aime, Ma gueule, Laura et plus récemment Allumer le feu.

Théâtre

LES MOTS ET LA CHOSE de J.C. Carrière

C'était le vendredi 6 juin 2008

Une soirée de florilège coquine pour dire comment le français parle de l’amour.

Jean-Pierre Marielle et Agathe Natanson, deux voix pour dire la chose avec les mots choisis de Jean-Claude Carrière. A ne pas manquer !

C’est un voyage aux quatre coins du vocabulaire érotique que CielEcran propose.

- à ne pas mettre entre toutes les oreilles.

“ Un florilège réjouissant, parfois grivois, souvent coquin et cocasse. ” Le Point

	LES MOTS ET LA CHOSE Un vieil érudit (Jean-Pierre Marielle) est sollicité par une femme (Agathe Natanson, sa compagne dans la vie) qui se désole de la pauvreté du vocabulaire utilisé dans les films X qu’elle est chargée de doubler. Et cela fonctionne à merveille, sans vulgarité ! Au fil de cet échange, ces deux personnages révèlent, en une série de lettres et de billets lus à deux voix, avec allégresse et drôlerie, les mots les plus fréquents pour désigner « la chose », en y ajoutant le vocabulaire de Rabelais, des banlieues, des précieux, des grossiers sans oublier l’argot, la poésie et la gastronomie ! Ils nous démontrent ainsi comment on peut, de « mille et une façon », décrire l’érotisme. C’est ainsi que pour avoir pensé la chose sans devoir en penser le moindre maux, Jean-Claude Carrière est devenu Maître d’Oeuvre.
« N’ayons pas peur des mots, ils n’ont pas peur de nous; même quand ils nous parlent de la chose. Car ces mots sont truculents, délicats, hilarants, magnifiques ». J. C Carrière « Il y a les mots et il y a la chose, ce qui n’est pas tout à fait la même chose... en tout cas pour dire la chose, il y a beaucoup de mots ». Figaroscope « Un duo délicieusement libertin encore rythmé par les notes graves et rigolotes d’un violoncelliste pleine de malice... l’ensemble servira de charmant et très léger apéritif aux plus sensuelles nuits d’été... ». Télérama Avertissement : le texte de cette pièce ayant un caractère sexuel affirmé, veuillez avertir votre public qu'il n'est peut être pas à mettre entre toutes les oreilles!

Humour

STÉPHANE GUILLON
“ EN AVANT LA MUSIQUE !
FORMULE ÉPICÉE ”

C'était le vendredi 16 mai 2008

Avec son air bougon, morne et un poil hypocrite, Stéphane Guillon est désormais connu de tous grâce aux portraits sans pitié qu'il trace de sa plume acerbe sur Canal+.

Mais derrière ce masque se cache un comédien abouti qui nous offre ici son dernier spectacle.

Un humour ravageur qui réjouira les spectateurs du réseau CielEcran.

Après avoir malmené les invités de Canal +, “l'ex-snipper” redouté de Stéphane Bern dans 20h10 pétantes nous ouvre les portes du Palais des Glaces pour présenter une nouvelle version de son spectacle :
"En avant la musique !" - Formule épicée.

Stéphane Guillon réserve ses coups de griffes à quelques sujets de société : le couple, l'écologie, la sécurité routière, les people, l'obsession du bio ou encore la chirurgie esthétique.
Guillon n'épargne personne, raconte l'air du temps avec une féroce justesse, ne se démonte jamais et dégaine des petites phrases assassines, avec pour seul objectif le plaisir du public.

STÉPHANE GUILLON EN QUELQUES MOTS
Auteur et interprète de plusieurs one man show, Stéphane Guillon a fait partie de l'équipe du Fou du Roi sur France Inter aux côtés de Stéphane Bern. Il a également tenu une chronique de 2003 à 2006 dans l'émission
de télévision de Canal + 20h10 pétantes dans laquelle il alternait revues de presse et portraits (souvent acerbes) d'invités.
Depuis peu, il anime une séquence dans l'émission Salut les terriens sur Canal + aux côtés de Thierry Ardisson.
Sa notoriété s'en trouve accrue. Cependant, il reste un comédien avant tout. Il est apparu notamment au cinéma dans "A vendre" de Laetitia Masson, "Comment j'ai tué mon père" d'Anne Fontaine (aux côtés de Michel Bouquet et Charles Berling), "Moi, César, dix ans et demi" de Richard Berry.
Stéphane Guillon a donc su aisément transposer son succès télévisuel sur les planches.

“Avec lui, l’humour caustique devient du grand art.” Le Parisien

Humour

CHEVALLIER & LASPALÈS
depuis l'Olympia de Paris

C'était le vendredi 18 avril 2008

Photo Lot

Avec leur nouveau spectacle, “La rentrée des sketches”, Chevallier & Laspalès proposent un Best of et des nouveaux sketchs décapants.

Ce sont dix années de spectacles, de triomphes, de plaisirs et d’émotions qui sont résumées dans ce nouveau spectacle que CielEcran est heureux de proposer à ses abonnés.

Inoxydables Chevallier et Laspalès.” Le Parisien

CHEVALLIER & LASPALÈS
Entre humour absurde, dérapages incontrôlables, jeux sur les mots poussés jusqu’au paroxysme et parodies du quotidien, La rentrée des sketches signe le retour en duo de Chevallier & Laspalès. 2 heures de sketches inédits et décapants ainsi qu’un best of. C’est l’occasion de retrouver le légendaire « train de Pau », le sketch sur les« patelins » ou encore « le jeu de la vie » ou « la réception d’hôtel ». Tout y passe : l’alcoolisme de M. Duras, la sécurité routière, le racisme, la diététique, la misogynie, la médiocrité ordinaire, les oeuvres humanitaires

BIOGRAPHIE
Chevallier & Laspalès se rencontrent en 1980 au cours René Simon. En 1981, ils écrivent et jouent ensemble leur premier spectacle Pas de fantaisie dans l’orangeade. De 1982 à 1987, le théâtre de Bouvard sur Antenne 2 va les révéler au grand public et les rendre populaires. De 1987 à 1997, de nombreux « two men show » vont se succéder et notamment avec Bien dégagé autour des oreilles SVP , C’est vous qui voyez, Chevallier & Laspalès vont au Dejazet, ... Le Café de la Gare, la Comédie de Paris, le Théâtre des Nouveautés, la Comédie des Champs-Elysées, le Palais des Glaces, le Théâtre Dejazet et l’Olympia en 1994, en 1996 et 2007 les accueillent tour à tour. CielEcran est fidèle à ce duo de comiques en diffusant très régulièrement leurs spectacles: "Monsieur Chasse" en 2003, "Déviation Obligatoire" en 2006, et Régis Laspalès en solo dans "Landru" en 2007. CielEcran se devait dès lors de vous présenter leur nouveau spectacle pour la joie de tous.

Théâtre

CHOCOLAT PIMENT
depuis le THEATRE LA BRUYERE à PARIS

C'était le vendredi 11 avril 2008

Comédie contemporaine
Pièce de : Christine Reverho
Mise en scène : José Paul et Agnès Boury
Produit et créée au Théâtre La Bruyère en janvier 2007 et filmée en mai 2007 [ http://www.copat.fr ]
Avec : Jacques Marchand, Anne Loiret, Lysiane Meis, Eric Savin, Christine Reverho
Décor : Edouard Laug - Costumes : Caroline Martel
Lumières : Philippe Quillet - Réalisation : Patrick Czaplinski

Cet immense gâteau d’anniversaire, chocolat piment, Paul s’en serait bien passé. Comme il se serait bien passé de fêter cet anniversaire, si ses deux filles et son gendre ne s’étaient mis en quatre pour tout organiser.
Mais, les cadeaux comme les surprises peuvent s'avérer parfois bien embarrassants... et le piment peut se révéler aussi doux que le chocolat peut devenir amer.

La Presse :
- "C'est léger, tendre et un peu amer, vif, bien enlevé, bien vu." - Le Figaro Magazine
- "Voilà vraiment une comédie comme on les aime, moderne et enlevée, vivante, drôle avec quelques pointes d'émotion subtile et bien observée." - Le Parisien
- "Dialogues enlevés, situations cocasses constituent le suc de cette formidable comédie écrite par Christine Reverho et mise en scène tambour battant par un duo rompu aux succès, José Paul et Agnès Boury. Un anniversaire à ne pas rater." - Match

Quelques critiques de spectateurs
- Du goût et des couleurs - une jolie pièce ... très bien écrite avec la troupe de " Jacques a dit" ... cette troupe a vraiment du talent. Les acteurs sont vraiment formidables et le scénario se met en place progressivement jusqu'à la scène finale finement écrite et jouée avec une émotion contenue ... aucune faute de goût !
- Un moment de plaisir
Une histoire familiale comme il en existe tant ... des acteurs talentueux, un texte percutant
- Fin et drôle !
Quatre personnages haut en couleur, une pièce à rebondissements, le tout avec finesse. Un vrai régal

Humour	LES CHANSONNIERS en direct du THEÂTRE DES 2ÂNES de Paris	C'était le vendredi 28 mars 2008
Le Grand Prix de Monté-Carla au THEÂTRE DES 2ÂNES à Paris . Retransmis en direct par satellite, en exclusitivité sur écran géant, en haute résolution et en son stéréonumérique Avec Jean AMADOU ou Jacques MAILHOT Michel GUIDONI Jean-Pierre MARVILLE Bernard MABILLE Pierre DOUGLAS Et Florence BRUNOLD

Pour le plus grand plaisir de ses abonnés, CielEcran propose de retrouver le spectacle des Chansonniers au THEÂTRE DES 2ÂNES en direct pour une soirée de grands délires. Toujours aussi en verve, ils s’emparent encore une fois de l’actualité pour mieux en rire et se livrent à une satire piquante du monde politique français. LES CHANSONNIERS - en direct du " THEÂTRE DES 2ÂNES "
Cette année encore, CielEcran s’associe au THEÂTRE DES 2ÂNES en retransmettant, en direct et en exclusivité, le dernier spectacle des chansonniers. Réactualisé chaque jour au fil des événements, ce spectacle décapant permet aux chansonniers de confronter leurs points de vue respectifs sur l’actualité politique française du moment. Ils portent un regard satirique sur la vie politique, sur la démocratie et mettent en exergue les incohérences, les dérapages, les absurdités de la vie politique. Le nouveau spectacle « Le Grand Prix de Monté-Carla » propose de vous faire vivre "en temps réel " les meilleurs moments de l’actualité. Au fil des événements, ce spectacle décapant permet à plusieurs générations d'humoristes de confronter leurs points de vues respectifs sur les « Aventures présidentielles ».
	La grande tradition des Chansonniers à nouveau sur CielEcran !
Avec, entre autres ...
Florence Brunold Des textes ciselés et une écriture élégante, beaucoup voit en elle une nouvelle Anne-Marie Carrière. Passant du quotidien à la charge politique avec aisance, de la prose à l'alexandrin, Florence Brunold fait rire avec l'esprit et la classe de la grande tradition chansonnière.
	Bernard Mabille Observateur amusé de la société, cet ancien parolier de Thierry Le Luron a l’humour cynique. Auteur, interprète, humoriste, journaliste, animateur de télévision et de radio, Bernard Mabille écrit aujourd’hui pour lui. Ses mots font mouche, ses textes sont percutants et ses portraits d’hommes politiques assassins. Le personnage a acquis une véritable aisance scénique.
Jacques Mailhot Alors qu’il fait des études de cinéma, Jacques Mailhot décide d’écrire ses premiers sketches. Il fait ses débuts sur scène en 1972 à l’Echelle de Jacob et devient chansonnier aux côtés de Jean Amadou et Maurice Horgues. La radio lui fait alors les yeux doux et il anime « L’oreille en coin » sur France Inter pendant 14 ans, célèbre émission dans laquelle il invite tous les hommes politiques de l’époque. Il imagine et produit de nombreuses émissions de télévision sur TF1 et Antenne 2. En mars 1997, il rachète le théâtre des 2 Anes et rejoint l’équipe des « Grosses Têtes » sur RTL et à la télévision.
	Michel Guidoni Michel Guidoni débute sa carrière dans un célèbre cabaret de la rue Mouffetard en 1978. Il assure très vite les premières parties de grandes vedettes. Après quelques années de radio sur Europe 1, de télévision aux côtés de Patrick Sébastien ou dans le « Bébête Show », Michel Guidoni se produit sur une multitude de scènes comme le théâtre des Dix Heures, le Café de la Gare ou encore le Théâtre des 2 Anes. Rencontrant toujours le même succès, il est devenu un des acteurs les plus demandés de cette famille de chansonniers.
Pierre Douglas Cet ancien journaliste est devenu chansonnier en 1977 sur les conseils de Thierry Le Luron. Du Don Camillo au Caveau de la République, il met au point un tour politique qui l’amènera à rester fidèle aux deux scènes de ses débuts pendant 22 ans ! Il devient ensuite un des pilliers du Théâtre des 2 Anes en rejoignant Jean Amadou, Jacques Mailhot et Jean Roucas. Sportif accompli, Pierre Douglas est également un remarquable mélomane, une passion qui l'a amené à apprendre la direction d'orchestre classique qu'il pratique très régulièrement.

Théâtre

SOINS INTENSIFS
Comédie de Françoise Dorin
avec Marthe Villalonga

C'était le vendredi 15 février 2008

Mise en scène de Michel Roux
	Le point de départ de la pièce : un accidenté de la route vient d'être transporté au service des "soins intensifs" d'un hôpital, où l'on va tenter de le sortir du coma. A partir de cette situation dramatique. Françoise Dorin a écrit une drôle de comédie qu'elle qualifie elle même de " drame comique".
Comment provoquer le rire dans une salle de réanimation ? Simple : vous y faites entrer l'épouse du moribond, beaucoup plus guillerette qu'on pourrait s'y attendre. Vous l'obligez à parler sans discontinuer à son conjoint afin de réveiller ses neurones, vous lui réservez quelques découvertes désagréables sur son passé conjugal, transformant ainsi la séance de stimulation douce en règlement de compte virulent. Mais surtout vous confiez à Marthe Villalonga ce rôle écrasant auquel elle donne le meilleur d'elle-même : sa générosité pudique et sa verve décoiffante.
	Ce qu'en dit la presse : "Marthe Villalonga a une pêche d'enfer et le verbe toujours aussi haut " France-Soir " "Une belle cure de rires "Nord Littoral " "Du bonheur sur ordonnance " Côté Femme "Rires intensifs pour soins insensés "L'Est Républicain" "Marthe Villalonga a prodigué sa cure de rire " La Dépêche" "Soins intensifs : une thérapie par le rire "Corse Matin "


2 heures de rire avec CielEcran !

Humour

MICHEL LEEB
au Casino de Paris

C'était le vendredi 18 janvier 2008

Michel Leeb est décidément un personnage unique dans le PAF (paysage artistique français).

Jamais à la mode et donc jamais démodé, l'homme ne cherche pas à suivre les attentes du public: il les précède, pour mieux le surprendre.

C'est sa marque de fabrique, transformiste du rire et du jazz.., il nous livre pour le plaisir des abonnés du réseau CielEcran son dernier spectacle en enregistré au Casino de Paris.

En sa compagne l’ennui n'est jamais au rendez-vous!

MICHEL LEEB AU CASINO DE PARIS

Le dernier spectacle de Michel Leeb au Casino de Paris est un véritable one-man show, l'artiste y fait son grand retour sur scène après quelques années passées au théâtre.
Michel Leeb est décidément un personnage unique dans le PAF (Paysage Artistique Français), jamais à la mode et donc jamais démodé, l'homme précède les attentes du public pour mieux surprendre ce dernier. Le mot d'ordre de ce nouveau spectacle : le swing ! Six musiciens accompagnent l'humoriste autour de sketches, parodies, mimes et chansons, dans une ambiance très "jazzy" ... toutes ses facettes sont dévoilées !
En effet, ce fils spirituel de Ray Charles et Jerry Lewis est hyperactif et curieux de tout. Passionné de jazz et de théâtre, il peut en quelques secondes imiter Claude Nougaro, inventer un jeu de mots et, sans reprendre son souffle, attaquer un classique de Ray Charles.

C'est en 1976 que débute la carrière de Michel Leeb. Il est alors en première partie de Julio Iglesias à l'Olympia. En 1984, il devient à son tour une vedette lorsque Jean-Michel Boris, directeur de l'Olympia, lui offre une semaine dans la salle mythique. Depuis ce premier spectacle et jusqu'à aujourd'hui, le public lui a toujours été fidèle, qu'il présente un one-man show, une pièce de théâtre ou un concert de jazz ...

Le Figaro
."A un rythme trépidant, Michel Leeb nous plonge dans un show avec l'énergie d'un Monsieur 100 000 volts! Le sketch où il livre sa recette de la dinde au whisky, son happening interactif où il fait jouer à des spectateurs pris au hasard un Feydeau typique avec amant dans le placard, sont des grands moments du spectacle ..."

Durée : 2h15 avec entracte

Concert

ANDRE RIEU
à New York MEMORIES

C'était le vendredi 21 décembre 2007

Après l'énorme succès de la diffusion du concert d'André Rieu "les mélodies de mon coeur", CielEcran est heureux de vous présenter en exclusivité son nouveau spectacle.

Cette année, c'est une balade aux Etats-Unis qu'il nous propose.

Le "roi de la valse", comme l'appellent les Américains, interprète son nouveau programme au Radio City Music Hall de New York.

Cette fois, il mélange de la musique classique à des musiques tirées de films et de comédies musicales.

Il rassemble toutes ces chansons sous le titre "New York Memories".

Un magnifique spectacle de fin d’année.

André Rieu est aujourd'hui un phénomène qui séduit des millions de mélomanes. Si André Rieu est le 7ème artiste au monde à réunir le plus de spectateurs, c'est parce qu'il propose des spectacles divertissants agrémentés de quelques notes d'humour.
André Rieu a renoué avec la tradition viennoise en faisant danser des milliers de personnes pendant ses concerts qui ressemblent davantage à des shows internationaux qu’à des concerts de musique classique.
Au cours des 12 dernières années, ce violoniste et chef d'orchestre néerlandais est devenu non seulement un ambassadeur de la musique légère mais aussi et surtout une star de renommée mondiale.
"New York Memories" rassemble les succès incontournables de la musique classique et permet de retrouver les standards américains, comédies musicales et musiques de films orchestrées avec brio par le "roi de la valse".

	ANDRÉ RIEU EN CHIFFRES :
	- Chaque année 1er au Top DVD Classique en France. - Plus de 250 000 DVD vendus en France. - Applaudi par près de 1 million de spectateurs en France. - Près de 180 concerts par an. - 110 employés, 50 musiciens, 2 jets privés pour son orchestre, 8 camions, 8 bus-couchettes pour les techniciens, 1 bus transformé en salle de sport pour son entraînement quotidien.

Humour

MICHEL GUIDONI

Vendredi 16 novembre 2007
à 20h30 ( précise )

Nouveau one man show
SARKO 1,...... LA MISSION........ IMPOSSIBLE

Aucun homme, aucune loi, aucune guerre ne peuvent l'arrêter.

CielEcran est heureux de vous proposer ce mois-ci en exclusivité le nouveau spectacle de Michel Guidoni spécialement enregistré au Théâtre des 2Ânes pour les abonnés du réseau.

Il vous propose 1h40 de rire, d'imitations et de chansons avec le chansonnier Michel Guidoni, pilier du Théâtre des 2Ânes.........

Une voix parfaite, une personnalité bien trempée et le souci du détail font du tour d’imitation de Michel Guidoni un modèle du genre. Non seulement, il caricature avec aisance la politique mais aussi et surtout tous les phénomènes de société.
Précis comme une montre suisse, soutenu par des textes parodiques de grande qualité, cet imitateur s’inscrit dans le haut de gamme de sa spécialité. C’est ce qu’on appelle le talent !
Michel Guidoni débute sa carrière dans un célèbre cabaret de la rue Mouffetard en 1978. Très vite, il assure les premières parties de grandes vedettes. Après quelques années de radio sur Europe 1 et de télévision sur TF1 aux côtés de Patrick Sébastien ou dans l’émission du «Bébête Show», Michel Guidoni se produit sur une multitude de scènes comme le Théâtre des Dix Heures, le Café de la Gare ou encore le Théâtre des 2Ânes, salle spécialisée dans les spectacles de chansonniers, où il rencontre toujours le même succès.

Il est aujourd’hui le partenaire incontournable de Jean Amadou et de Jacques Mailhot, et est devenu un des acteurs les plus demandés de cette famille de chansonniers.
“ Un Corse qui sait chanter, on en trouve. Un Corse qui sait chanter et qui travaille 365 jours par an, on en trouve aussi, mais moins...
Un imitateur, Corse ou pas, qui allie la perfection vocale, la qualité des textes, la caricature des personnages et la présence en scène, on en trouve très peu.

Jean AMADOU
Michel GUIDONI est tout cela à la fois. Je ne sais pas comment cela se dit en Corse.
En Français, cela s'appelle le talent ! "

Spectacle à apprécier sans modération...

Retransmis depuis leThéâtre des 2ÂNES, dans plus d'une centaine de villes en France par le réseau satellite de CielLEcran

Théâtre

LA DANSE DE L'ALBATROS de Gérard Sibleyras, avec Pierre Arditi

C'était le vendredi 19 octobre 2007

Pièce de Gérarld Sibleyras Mise en scène de Patrice Kerbrat Avec Pierre Arditi, Jean-Michel Dupuis, Josiane Stoléru, Alexia Barlier Notes de mise en scène : Des oiseaux et des hommes Par Patrice KERBRAT
	Thierry est zoologiste, spécialiste des espèces en voie de disparition. À 55 ans passés, il vit avec Judith, 24 ans, belle, désirable et auteur de livres pour enfants. Suite à un malaise, il s’interroge sur son avenir auprès de cette fille trop jeune pour lui.Thierry a peur de gâcher sa vieillesse en restant avec une fille trop jeune. D'autant qu'il a revu Laurence, une zoologiste de 44 ans qui étudie la raréfaction des castors... Les albatros ont sur les humains l'avantage indiscutable de savoir voler et le douteux privilège de s'en tenir à une fidélité conjugale rigoureuse. L'homme, quant à lui, en est réduit aux tâtonnements, essais, tentatives diverses pour, aprèsavoir trouvé chaussure à son pied, voir son existence empoisonnée par cette question sans réponse: ne me serais-je pas trompé de partenaire ?
Dans la pièce, l’âge venant, l’un finit par déposer les armes définitivement, une autre décide de les reprendre pour se remettre en quête, et le troisième, justement spécialiste des oiseaux, quoique délicieusement accouplé avec la jeunesse, s’enfonce dans un abîme de réflexion. S’il sait depuis toujours que la vie est une aventure qui finit mal, il aurait bien aimé qu’on lui explique qu’avant de mourir, il lui faudrait vieillir, que l’amour d’une jeune femme de 24 ans accuse encore plus les rides d’un quinquagénaire qu’une vilaine teinture capillaire, et que le combat contre le temps est le seul qui soit perdu d’avance. Ce qu’ignorent les heureux albatros !
Echo de la presse “ Une comédie pertinente et légère dans laquelle étincelle l’éblouissant Pierre Arditi. Son aisance dans l’ironie, son élégance dans la dérision, ses fausses colères donnent une formidable dynamique au texte.” Le Journal du dimanche « La pièce de Gérald Sibleyras est noire sous une allure légère. Elle est vive, bien dialoguée, et tout le monde rit. Quel plateau, il est vrai, si bien dirigé par Patrice Kerbrat. Pierre Arditi, Josiane Stoléru et Jean-Michel Dupuis : c’est un festival. » Le Figaro Magazine « Ce quatuor d’acteurs nous renvoie le miroir de nos petits délires avec des répliques au charme assassin. Ca fait mal, mais qu’est-ce que c’est bon ! » Paris Match

Humour

ANNE ROUMANOFF
OU SONT LES HOMMES ?

C'était le vendredi 21 septembre 2007

Sabrez le champagne : la pétillante Anne Roumanoff fête sur scène ses 20 ans de carrière !

Avec la complicité de Laurent Ruquier, cette grande dame de l’humour, marraine du Festival

vous convie à une fête unique : un gala de création inédit qui rassemble pour la première fois quelques uns de ses plus célèbres amis du spectacle et du rire.

Une incroyable soirée qui réserve bien des surprises à nos amis les hommes : ils ne lui en voudront pas, le « sexe faible » a quelques petites choses à leur dire…
Sketches inédits, surprenantes reprises, duos d'un soir... Une fête haute en couleurs, digne de sa reine.

Avec, entre autres : Laurent Ruquier, Liane Foly, Francis Perrin, Charlotte de Turckheim, Tex, Sir John, Philippe Urbain, Michel Vivacqua, les artistes de la Compagnie du Café-théâtre... Mise en scène : Jean-Luc Moreau
Biographie d’Anne Roumanoff Bobine singulière, timbre aigu, coiffure rouge pétard impossible, Anne Roumanoff s’est imposée dans l’humour au féminin depuis près de 20 ans. Née d’origines métissées (grand-mère marocaine, grand-père russe), la petite Anne a seulement 12 ans quand un ami de ses parents imite Louis Jouvet. Dans la foulée, elle se lance dans une imitation de Sylvie Joly … une vocation est née, qui balance entre humour et parcours plus sérieux : des études au Cours Simon, un cursus de Sciences Politiques, et un passage à la Classe de FR3. Elle confie que les changement d’univers étaient étranges ! C’est le rire qui lui convient le mieux … A 20 ans, elle teste ses sketches au Club Med … et ça marche. Après la télé, elle se produit au Théâtre des Blancs Manteaux à Paris puis les spectacles se succèdent. Elle rôde aussi son écriture et son style dans l’émission de Laurent Ruquier, «Rien à Cirer», en 1991. En 20 ans de carrière , elle a fait une dizaine de one-woman show à Paris et aux quatre coins de la France. Ses sources d’inspiration ? Les régimes, Internet, les stewarts ou ce qu’elle appelle « la blonde attitioude » !

Théâtre

BOEING BOEING
de Marc Camoletti

C'était le vendredi 22 juin 2007

Avec :

Thierry Beccaro,,
	Chritiane Muller,
		Antoine Herbez ,
			Susannah Kenton ,

Corine Colas, Caroline Munoz

Afin d'éviter une vie amoureuse monotone et routinière, Bernard a mis au point
un stratagème basé sur les fuseaux horaires et ne fréquente que des hôtesses de
l'air de compagnies différentes…

Mais une série d'imprévus aériens dérègle ses
plans, et c'est son ami Robert qui est contraint de lui venir en aide avec la complicité
de Berthe « la bonne à tout faire ».
"Boeing-Boeing" est encore à ce jour la pièce qui a été le plus jouée dans le monde.

Fous rires garantis pour cette incontournable pièce que CielEcran propose pour la 1ère fois sur grand écran.

Heures d'émotion et de "souvenirs, souvenirs".

durée : 2h00 avec entracte

HUMOUR

DANY BOON
WAÏKA

C'était le vendredi 18 mai 2007

Retrouvez Dany Boon

dans son dernier spectacle "Waïka".

Dany Boon nous installe, le temps de son spectacle, dans un univers décalé avec une spontanéité sans égal et une tendre autodérision pour ses personnages.

Une heure trente non stop de bonne humeur garantie, le tout accompagné de fous rires. Un rendez- vous incontournable offert par CielEcan pour découvrir ou mieux connaître Dany Boon.

DANY BOON WAÏKA
Un jour, j’en ai eu marre, j’ai voulu avoir la classe en K’way, la grande classe, je l’ai repassé….
Ca ne se repasse pas un K’way, ça fond, et c’est un fer à repasser par K’way repassé !
L’INVENTEUR DU K’WAY, IL AVAIT PAS DE COU, IL AVAIT LA TETE ET DIRECT LES EPAULES.
T’as chaud à mort dans un K’way !
Tu sues à mort dans un K’way !
C’est le principe du K’way, c’est imperméable mais à l’intérieur t’es tout trempé !

Les sketchs
EuDuFeu - La poste - Haut débit - Garage Ercedes - Photo portable - (interlude) - Vos prochaines vacances - 2 Minutes (interlude) - Mode d'emploi - Kai kai Kai - Médicament (interlude) - Carte de vedette - Jazz Flamand - Waika - Laisse moi t'aimer - Défilé en K-way

Le spectacle
Le spectacle est mené tambour battant avec un Dany Boon qui utilise des évènements de sa propre existence en les démesurant pour concevoir des sketchs hilarants.
C'est ainsi qu'il aborde des sujets proches de notre ordinaire, comme l'EDF ou l'insupportable lenteur des guichets de la Poste. Avec humour et justesse, il décrit le traumatisme du KWay en abordant chacune de ses imperfections. Il fait de la pub pour sa région natale le Nord Pas de Calais en proposant un comparatif acerbe avec Paris et ses habitants, et enfin il invite sur scène le plus grand auteur (fictif) de mode d'emploi pour essayer de comprendre pourquoi les gens ne les lisent jamais.
Tout ceci, Dany Boon le raconte avec humour en s’appuyant sur ce qui fait sa marque de fabrique : des gesticulations désarticulées, des mimiques particulièrement drôles et des bafouillages contrôlés.

Du grand art ... comique.

1h40 sans entracte

Variétés

AGE TENDRE ET TETES DE BOIS,
LA TOURNEE DES IDOLES

C'était le vendredi 27 avril 2007

CielEcran vous propose en exclusivité la tournée triomphale des idoles.

Ils reviennent avec leurs tubes inoubliables.

Toute la magie des années 60 ressuscitée sur scène avec :

Michèle Torr,
	Nancy Holloway,
		Frank Alamo,
			Demis Roussos,
				Richard Anthony
et bien d'autres noms de légende.

3 heures d'émotion et de "souvenirs, souvenirs".

Il était une fois les années 60, les années YÉ-YÉ, les années chouchou, Salut les Copains !

Retrouvez cette époque formidable avec douze stars toujours d’actualité. Souvenirs, Souvenirs… il était une fois les années 60… la télé était en noir et blanc... Albert Raisner présente âge tendre et tête de bois…

La France découvre de jeunes talents qui entrent dans l’histoire de la chanson populaire : Richard Anthony surfe sur la nouvelle vague avec son plus grand succès j’entends siffler le train pendant que Michèle Torr la romantique chante qu’elle s’appelle Michelle et rêve qu’on l’emmène danser ce soir.

Franck Alamo chante Biche oh ma biche en composant Maillot 38 37 et Jean-Jacques Debout en casquettes et boutons dorés écrit déjà des tubes d’étés. Nancy Holloway fait chavirer les coeurs avec T’en va pas comme ça et Gilles Dreu revient d’Amérique du sud avec une Alouette, la fureur romantique fait rage.

L’amoureuse de Michel Orso n’est pas Marquise des Anges, mais sa chanson Angélique le fait caracoler pendant deux ans en haut de tous les hitparades…

Annie Philippe avec Baby love et ticket de quai invente la Génération Transistor et François Deguelt, crooner de charme, se partage entre Le ciel, le soleil et la mer et Le bal de la marine. Poète authentique, Leny Escudero d’une éternelle jeunesse, se languit pour une amourette pendant que Los Machucambos font danser Pépito sur l’air de La Bamba et de Guantanamera .

En 1968, un groupe grec envahit les ondes : Les Aphrodites Childs interprètent Rain and Tears. Le hanteur leader, véritable légende vivante, Demis Roussos devient une star internationale.

Tous ces artistes seront présents sur scène pour 3 heures de spectacle, d’émotions et de souvenirs.

Durée du spectacle : 3h00 avec entracte

Chansonniers

En direct du Théâtre
des 2Ânes

C'était le vendredi 16 mars 2007

A moins de 2 mois des présidentielles, retrouvez le nouveau spectacle des chansonniers en direct du Théâtre des 2Anes.

Emmenés par Bernard Mabille et Pierre Douglas, deux anciens journalistes, le spectacle « Qui va dormir à l’’Elysée » propose de vous faire vivre "en temps réel" la campagne pour l'élection présidentielle. Réactualisé chaque jour au fil des événements, ce spectacle décapant permet à trois générations d'humoristes de confronter leurs points de vues respectifs sur "LE" sujet qui va agiter et passionner la France durant quatre mois.

Ce spectacle sera en prise direct avec l'actualité de la campagne présidentielle.

La rédaction en chef sera assurée par deux anciens journalistes, Pierre Douglas et Bernard Mabille entourés de jeunes talents.

UNE SOIREE PLACEE SOUS LE SIGNE DE L'HUMOUR ASCENDANT POLITIQUE

Cette année encore, CielEcran rend hommage à l'un des grands genres de l'humour français en vous donnant rendez-vous, en direct, du Théâtre des 2 Anes, véritable institution parisienne qui accueille les meilleurs chansonniers depuis 1922. Emmenés par Bernard Mabille et Pierre Douglas, deux anciens journalistes, le spectacle « Qui va dormir à l''Elysée » propose de vous faire vivre "en temps réel" la campagne pour l'élection présidentielle. Réactualisé chaque jour au fil des événements, ce spectacle décapant permet à trois générations d'humoristes de confronter leurs points de vues respectifs sur "LE" sujet qui va agiter et passionner la France durant quatre mois.

Nos célèbres chansonniers Pierre Douglas, Gilles Détroit, Bernard Mabille, Régis Mailhot, Doux Douille, Jean-Pierre Marville, Jean-Claude Duquesnoit, Patrick Font et Thierry Rocher collent à nouveau au plus près de l'actualité...
Politiquement incorrecte...

CHANSON

Mireille Mathieu

C'était le vendredi 16 février 2007

Retrouvez cette icône de la chanson française sur la scène de l'Olympia.

Mireille Mathieu 40 ans d'amour et d'émotion

Mireille interprète ses plus grands succès qui font de cette demoiselle d'Avignon, la demoiselle des Français et du monde entier !

Ses plus grandes chansons sont au rendez-vous !
Mon Credo,
Mille Colombes,
Une Femme amoureuse,
Paris en Colère
et bien d'autres merveilleuses chansons dont certaines reprises inoubliables de Jacques Brel et Edith Piaf.

Un concert anniversaire, 40 ans de carrière...

Deux heures de pur bonheur !
Véritable événement, le premier concert de Mireille Mathieu filmé sur la scène mythique de l’Olympia.
Mireille Mathieu y fête ses 40 ans de carrière. Elle interprète ses plus belles chansons dont certaines sont devenues des standards de la chanson française.
Véritable ambassadrice de la chanson française, elle est aujourd’hui l’une des rares artistes françaises a être chantée dans le monde entier. Elle chante dans chacune des langues des pays visités pour le bonheur de ses nombreux admirateurs étrangers.
Elle est aujourd’hui classée au Top 20 des plus grosses ventes de disques en France.
Un public fidèle et toujours présent Mireille Mathieu a su traverser les modes et garder sa passion intacte. Son public ne s’y est d’ailleurs pas trompé puisqu’il lui est fidèle depuis 40 ans. Elle enchante toutefois les plus jeunes qui aujourd’hui l’érigent au rang d’artiste culte.

Un concert magnifique à ne pas manquer .

Première partie	Deuxième partie
1. Mon credo 2. Ce soir ils vont t’aimer 3. Qu’elle est belle 4. Tous les enfants chantent avec moi 5. Santa Maria de la mer 6. Paris en colère 7. Si je revenais 8. Une histoire d’amour 9. La vie en rose 10. Je t’aime avec ma peau 11. Ma mélodie d’amour 12. Une place dans mon coeur	1. L’aveugle 2. Tu es celui 3. Pardonne moi ce caprice 4. Tu m’apportais des fleurs 5. Rien de l’amour 6. Acropolis adieu 7. Une femme amoureuse 8. Nous on s’aimera 9. Un peu d’espérance 10. Medley de chansons en anglais, japonais, espagnol, italien, allemand.. 11. Quand on n’a que l’amour 12. Mille colombes 13. La dernière valse 14. Non je ne regrette rien

Durée du spectacle : 2h15 avec entracte

THEÂTRE

Deux sur la balançoire
de Willianm Gibson

C'était le vendredi 19 janvier 2007

Distribution
de William GIBSON
Adaptation
Jean-Loup Dabadie
Mise en scène
Bernard Murat
avec
Jean DUJARDIN Jerry Ryan
Alexandra LAMY Clara Mosca

Jerry Ryan est un avocat qui s'installe à New York suite à un divorce douloureux.

Il va rencontrer Clara Mosca. une jeune femme extravertie à l'esprit libre et au cœur d'or.

Leur amour résistera-t-il aux fantômes du passé ?Deux grands acteurs Jean Dujardin et Alexandra Lamy, réunis par un grand metteur en scène.
Bernard Murat, dans une pièce culte. superbement adaptée par Jean-Loup Dabadie.

Une pièce attachante et émouvante.

J’ai été extrêmement troublé à la première lecture de la pièce. En découvrant Clara, j’ai vu Alexandra et je me suis vu; Il y a des rapprochements étonnants ! Je connais Alexandra, j’aime Alexandra et je peux vous assurer qu’il y a en elle un peu de Clara. C’est très troublant . (Jean Dujardin )
Même si c’est une première pour Jean, je sais qu’il a l’étoffe nécessaire car il a été à la

meilleure école, celle des one-man show et du cabaret qui a formé les plus grands : Bourvil, Raimu, Poiret, Serrault. Jean est de ceux là. (Bernard Murat)
On pourrait penser que c’est un handicap de jouer ensemble quand on est un couple. Pour certaines scènes, c’est même un atout. Je vois Jean à travers Jerry et je suis parfois submergée d’émotion en disant mon texte. (Alexandra Lamy)

CONCERT

Les mélodies de mon coeur interprétées par
André RIEU

C'était le vendredi 15 décembre 2006

André Rieu est la star du violon.

Ce grand amateur de Strauss a offert une nouvelle vie aux plus célèbres des grands airs romantiques.
Son crédo : faire aimer la musique dite classique au plus grand nombre. « Les mélodies de mon cœur », le spectacle exceptionnel de sa dernière tournée 2006 reprend les chansons éternelles du répertoire français.

« Pour moi la musique est l’une des choses les plus belles que la vie peut offrir »

Né en Hollande au sein d’une famille de mélomanes, André Rieu a grandi au son de la musique classique et prend ses premiers cours de violon à l’âge de 5 ans. En 1978, il devient premier violoniste au sein d’un orchestre pour soirée mondaine avec lequel il interprète ses premières valses. Séduit par la gaieté de cette musique, il décide de s’y consacrer et découvre qu’au siècle dernier les compositeurs comme Strauss se produisaient dans les jardins publics, les bals et les soirées et que le publicdansait, chantait et scandait le rythme des valses

les plus enjouées. En 1988, il entame sa première tournée d’importance avec l’orchestre Johan Strauss. Il ne pouvait s’imaginer que, moins de dix ans plus tard, il jouerait dans toute l’Europe et qu’il séduirait le public américain. Depuis il enchaîne les triomphes publics et les succès discographiques.

17 millions de disques vendus dans le monde. 150 concerts par an, la plupart du temps à guichet fermé. Il s’est produit plus de 170 fois rien qu’en France depuis ses débuts !
André Rieu est LA star du violon non seulement hexagonale mais mondiale.
500 000 personnes applaudissent chaque année le talentueux violoniste hollandais qui s’entoure d’un orchestre de 50 musiciens. Ce grand amateur de Strauss a offert une nouvelle vie aux plus célèbres des grands airs romantiques et relève le défi de faire apprécier

la musique classique au public le plus large.

CielEcran est heureux de vous faire partager “Les Mélodies de mon Coeur”, le spectacle exceptionnel de sa dernière tournée 2006 qui reprend des chansons éternelles du répertoire français que tout le monde connaît.

CONCERT

Soirée spéciale Jeunesse
avec le Groupe TRYO

C'était le Vendredi 17 novembre 2006

En novembre, CielEcran crée l'événement en proposant pour la première fois une soirée festive spéciale jeunesse autour du groupe Tryo. Apparu en 1995, ce groupe, véritable phénomène avec près d’un million d’albums vendus et près d'un millier de concerts, est aujourd'hui, l'un des représentants les plus emblématiques de la jeune scène française. Puisant son inspiration dans le quotidien et l'actualité, TRYO s'appuie sur des musiques ensoleillées pour faire passer ses idées.

Excellent groupe de scène, il propose un spectacle ludique où chansons cultes ( L’hymne de nos campagnes, Sortez les, G8…), mise en scène et esprit de communauté sont porteurs de messages engagés.

Un militantisme doux qui n’efface pas la musique, toujours festive..

L'horaire choisi par CielEcran est spécialement conçu pour permettre aux ados, et même aux plus jeunes d'assister à ce concert.

PROGRAMME TRYO

SALUT Ô
(Guizmo / Guizmo)
G8
(Guizmo / Guizmo)
LA RÉVOLUTION
(Christophe Mali / Christophe Mali)
L'HYMNE DE NOS CAMPAGNES
(Guizmo / Guizmo)
Arrangements scène : Gérard Tempia
LA MISÈRE D'EN FACE
(M'panada / M'panada)
Arrangements scène : Gérard Tempia
RÉCRÉACTION
(Guizmo / Guizmo)
Arrangements : Hélène Bohy
Arrangements scène : La Sexion (Thomas Henning,
Philippe Le Rouzic, Benoît Molina)
C'EST DU ROOTS
(Manu Eveno / Manu Eveno)
Arrangements scène : La Sexion (Thomas Henning,
Philippe Le Rouzic, Benoît Molina)
SORTEZ-LES
(Christophe Mali / Christophe Mali)

APOCALYPTICODRAMATIC
(Christophe Mali / Christophe Mali)
Arrangements : Olivier Daviau
Arrangements scène : Gérard Tempia
PLUS ON EN FAIT
(Christophe Mali / Christophe Mali)
LE PETIT CHOSE
(Christophe Mali / Christophe Mali)
Arrangements scène : Gérard Tempia
LA MAIN VERTE
(Guizmo / Guizmo)
Arrangements scène : La Sexion (Thomas Henning,
Philippe Le Rouzic, Benoît Molina)
GOOD TO BE THERE
(W. Arnold / Pipe Music)
PARIS
(Guizmo / Guizmo)
Arrangements scène : Gérard Tempia & La Sexion
(Thomas Henning, Philippe Le Rouzic, Benoît Molina)
J'AI TROUVÉ DES AMIS
(Guizmo / Guizmo)
EDITIONS : Salut ô Editions

CLUB THEÂTRE

Numéro complémentaire

C'était le vendredi 20 octobre 2006

de Jean-Marie Chevret

Comédie de : Jean-Marie CHEVRET
Mise en scène : Alain SACHS
Décors : Jacques VOIZOT
Costumes : Camille DUFLOS
Lumières : Philippe QUILLET
Musique originale : Patrick PEYRIERAS

CielEcran se devait de proposer à ses abonnés la pièce phare de la saison théâtrale dans laquelle Stéphane Bern fait ses débuts au théâtre.

Avec :
Francis PERRIN, Stéphane BERN,
Isabelle de BOTTON, Anne-Sophie GERMANAZ
et Cyril GUEI

Depuis le Théâtre Georges V à Paris

Entouré de comédiens chevronnés, il fait mouche dans une comédie hilarante où il interprète Jean-Edouard Bernel, spécialiste des têtes couronnées. Kidnappé par la famille Leblanc, Français moyens heureux qui viennent de gagner 25 millions d'euros au Loto, il se voit contraint d'aider les Leblanc à réaliser le rêve de leur fille :

devenir princesse ! Le prince du petit écran va installer latélé-réalité à domicile pour changer ces Leblanc plutôt sympas en un trio d'arrivistes snobinards et puants.

Tout démarre dans un décor représentant un HLM contenant une famille à l'insouciance guillerette composée des parents et de leurfille. Cette comédie est l'occasion pour Stéphane Bern de faire ses premiers pas sur les planches. Et il le fait avec énergie et générosité. De même, Francis et Isabelle de Botton mettent beaucoup d’entrain et d’enthousiasme à s’amuser dans cette pièce légère, généreuse et divertissante.

Une soirée divertissante à ne rater sous aucun prétexte !

Biographie

Francis Perrin
« Le théâtre c’est ma vie » déclare Francis Perrin. Le bac en poche, déjà il se lance dans le théâtre, écrivant dès l'adolescence de nombreuses pièces. Elève au Conservatoire et à la Comédie Française, il suit les cours de Louis Seigner et Pierre Dux, un enseignement privilégié qui lui permet de se faire une place de choix dans le milieu théâtral parisien. Mais c’est aussi au cinéma et à la télévision qu’il triomphe dès 1973 puis dans les années 80 avec
des comédies à succès où il incarne un anti-héros gaffeur, naïf et rêveur. Depuis quelques années il est l’une des figures centrales du théâtre français alternant mises en scène et succès de comédien.

Stéphane Bern
Spécialiste des têtes couronnées et diplômé de l'Ecole de Management de Lyon, Stéphane Bern
a été successivement rédacteur en chef du magazine Dynastie, journaliste à Jours de France puis rédacteur en chef-adjoint du journal Le Figaro. Parallèlement à ses activités dans la presse, il a présenté l'émission Sagas sur TF1 pendant plusieurs années et anime depuis 2003, 20h10pétantes sur Canal Plus. À la radio, il a tenu une chronique sur les familles royales à Europe 1 avant de rejoindre RTL et de participer à l'émission Les Grosses Têtes. Depuis plusieurs années, il produit et anime tous les midis l'émission Le Fou du Roi sur France Inter.

Isabelle de Botton
Scénariste de télévision et de radio qui a écrit de nombreux sketches (Théâtre de Bouvard, Bienvenue à Bord du Titanic…), des séries (Cap Des Pins, Classe Mannequin…) ou des téléfilms, Isabelle de Botton est aussi auteur dramatique pour le théâtre et surtout connu pour sa participation comme co-scénariste et comédienne au sein du trio à succès Les Filles avec Mimie Mathy et Michèle Bernier.

Jean-Marie Chevret
Auteur, scénariste, metteur en scène…
Jean-Marie Chevret a travaillé avec les Vamps sur leurs deux spectacles Chaud les Vamps et Lâcher de Vamps. On lui doit de nombreux succès sur les scènes ces dernières années comme Le Squat ou Les Amazones.

CielEcran et
France 3

LA REINE SYLVIE

C'était le Jeudi 5 octobre 2006

Produit par Sandra d'Aboville et Christian Charret		Une " avant première " en exclusivité sur écran géant
Réalisation : Renaud Bertrand. Scénario : Olivier Massart Musique : Stéphane Zidi
France Télévisions et CielEcran poursuivent leur partenariat, inauguré en février 2006, en diffusant en avant-première, aux villes abonnées au réseau CielEcran, la fiction phare de la rentrée de France3. Avec : Line Renaud (Sylvie Ferrère), Nicolas Silberg (Louis Fortier), Geneviève Fontanel (Madeleine Fortier), Elisabeth Vitali (Marie), Juliette Delègue (Cathy), Daphné Bawir (Delphine), Raphaël Krepser (Jacques), Marc Rioufol (Gérard Fortier)... Résumé : Dans les années 50, Sylvie Ferrère était une vedette du petit écran. Elle a été l'une des premières speakerines de la télévision et fut surnommée « La Reine Sylvie ». Elle se retrouve seule et démunie. Pour ne pas sombrer dans l'oubli, son instinct la conduit à assurer ses arrières en se réfugiant chez « son fan» le plus assidu, Louis Fortier, agriculteur. Ce dernier vit une vie paisible
avec sa femme Madeleine.L'arrivée de la «star» menace rapidement de faire voler le couple en éclat...

Présentation de France 3
Line Renaud à propos de son personnage : Rayonnante dans sa robe en lamé noir, Line Renaud prépare son entrée sur le faux plateau d'un magazine fictif: «Sans contrefaçon». C'est à Roubaix, dans une ancienne halle de stockage de laine reconvertie en salle culturelle et plateau télé, qu'elle tourne «La Reine Sylvie» pour France 3. Elle y incarne une ex-speakerine en mal de célébrité qui trouve refuge chez un fan agriculteur. «Dans sa tête, il y a toujours les paillettes et dans la réalité il n'y a plus rien, plus de public, plus d'argent», résume Line Renaud. Son intrusion dans la vie de Louis Fortier (Nicolas Silberg) menace de faire voler son couple en éclats. «Lorsqu'elle arrive chez lui, c'est "Bagdad Café"», s'amuse-t-elle. «Imaginez Sylvie avec un foulard rose à la Lana Turner, un yorkshire dans les bras et sa valise Vuitton en plein milieu des champs!» Dirigée par Renaud Bertrand («Clara Sheller»), «La Reine Sylvie» accueille notamment Hugues Aufrey et Salvatore Adamo dans leur propre rôle. (Source TV Mag).

Entrées	L'entrée vous était offerte	Spectacle de 1h30 sans entracte

Attention c'est un événement exceptionnel:
France 3 propose de découvrir en avant-première l'une de ses fictions phare de la rentrée,
« La Reine Sylvie », avec en vedette Line Renaud.
Et pour l'occasion, la chaîne sort le grand jeu !
Le 5 octobre, France 3 a diffusé via le réseau satellite CielÉcran, cette fiction en simultané et sur grand écran dans plus de cinquante villes de France. Le but avoué de cette opération ? Permettre de décentraliser un peu les grands événements, en offrant à des villes de province un peu plus modestes le privilège d'une avant-première habituellement réservée aux grandes agglomérations.
Dans la Salle Multimédia du Vieux Moulin, les habitants d'Andel et de sa région comme ceux de Plerguer et de Saint-Lunaire (Ille-et-Vilaine), Rue (Somme), Carjarc (Lot), Montjean (Maine-et-Loire) Soreze (Tarn), Pontgibaud (Puy-de-Dôme), Forbach (Moselle) ou encore Fontenay-Trésigny (Seine-et-Marne) ont ainsi, entre autres, eu l'opportunité de découvrir cette «Reine Sylvie» retraçant dans ce téléfim les mésaventures d'une ancienne speakerine venue s'installer chez son plus fidèle fan.

CLUB THEÂTRE

Une heure et demie de retard

C'était le vendredi 15 sept 2006

	de Gérard Sibleyras
	Mise en scène de Bernard Murat Avec Patrick Chesnais et Evelye Buyle DÉCOR : Nicolas SIRE COSTUMES : Corine SARFATI
	Avec cette pièce tout en rebondissements, Ciel Ecran offrait à ses abonnés, en première diffusion exclusive, le grand succès de la saison théâtrale du Théâtre des Mathurins à Paris, avec 2 acteurs de premier plan. Patrick Chesnais et Evelyne Buyle sont réunis par Bernard Murat dans une comédie signée Gérald Sibleyras pour notre plus grand plaisir.

Un vrai sujet d'actualité (le départ en retraite de la génération babyboom) pour une heure et
demie de représentation avec un comédien hors pair (Patrick Chesnais) et sa partenaire renommée (Evelyne Buyle), le tout mis en scène par le codirecteur du théâtre des Mathurins (Bernard Murat), voilà bien des paramètres favorables au succès.
Gérald Sibleyras, auteur à succès retrouve pour la troisième fois vos écrans, après les diffusions du Vent des peupliers et de L’Inscription. Il s’agit pour cette troisième pièce de vivre le départ d’un couple pour un dîner chez des amis, départ différé par quatre-vingt-dix minutes de valse-hésitation.
C'est le temps en effet qu'il faudra à Pierre et Laurence pour s'interroger sur les chances de survie de leur couple à l'aube du passage à la retraite de Pierre alors que les enfants ont désormais déserté le nid familial.
Il faut dire que lui n'est pas d'un naturel anxieux, mais elle avec son expérience de femme au
foyer pressent toutes les chausse-trappes de cette nouvelle situation qu'elle se complaît à esquisser au-delà de caprices féminins en trompel'oeil.
A la fois leçon de tolérance et esquisse d'une révolution tranquille, la pièce pose les jalons
d'un genre qui va faire florès pourvu que chaque futur retraité se préoccupe effectivement de
s'investir dans des occupations dignes de l'image qu'il devrait avoir de lui-même.
Que l'on ne s'y trompe pas, la pièce est drôle en raison des futilités de l'existence et de la conversation à bâtons rompus offerts sous emballage cadeau avec la totale complicité des deux comédiens.
C'est néanmoins la dialectique platonicienne qui aura le dernier mot, celui qui mène l'interlocuteur à prendre à terme la décision que Socrate aurait proposée initialement comme
objectif à atteindre. C.Q.F.D.

Les échos
Une heure et demie de retard met en scène un couple d'âge mur invité à dîner chez des amis. Au moment de partir, l'épouse ne veut plus y aller, elle a besoin de parler. Qu'a-telle besoin de dire si soudainement, alors qu'ils sont attendus et qu'ils vont arriver en retard?
L'épouse, Evelyne Buyle, tient le rôle plutôt drôle d'une jeune retraitée qui ne veut pas vieillir mais qui est obligée de voir ses enfant quitter le foyer familial et son propre couple s'installer dans le train-train quotidien. Capricieuse et tourmentée, elle joue sur tous les registres pour se faire écouter par son mari: colère, tendresse, pitié... bref toute la salle finit par s'accrocher à son personnage.
Le mari, Patrick Chesnais, a un caractère beaucoup plus simple: un peu macho, sans histoires et sans problème, il fait preuve d'une certaine incompréhension vis-à-vis de son épouse. En somme, il n'a pas le beau rôle, il laisse apparaître moins de sentiments, on s'attache moins à lui.
Cette pièce s'adresse sans doute à des personnes qui se reconnaîtront dans les personnages. Sans y trouver une réflexion approfondie sur leur condition, ils y trouveront de nombreux clins d'oeil et de belles occasions de rire.

Pour tous les couples à l'automne de leur vie :
Une Heure et Demi de Retard, c'est ce qu'il faudra à Pierre (Patrick Chesnais) et Laurence (Evelyne Buyle) pour passer en revue - et en vitesse - les regrets et les angoisses d'une vie qui termine et qui commence, celle d'un couple qui entre dans "la dernière ligne droite" après 30 ans de vie commune.
Au moment de partir dîner chez des amis, Laurence l'insatisfaite entraîne Pierre le satisfait dans un ping-pong verbal à coups de reproches et de mots de réconfort, lui renvoyant frénétiquement mille questions existentielles : la mort, la vie, les enfants, l'ennui, les choix, la réussite... Le spectateur en aurait le tournis s'il n'y avait, soigneusement distillé, un humour convenu mais salvateur.
Face à un Patrick Chesnais un peu flou, Evelyne Buyle porte la pièce sur ses épaules en offrant au spectateur une Laurence entière, juste et attachante, qui rythme la pièce du début à la fin.
Une Heure et Demi de Retard est à prescrire à tous les couples à l'automne de leur vie, qui veulent soulager leurs angoisses à grands coups de catharsis.

Un rendez-vous plein d'humour qui ne fallait pas manquer.

CLUB THEÂTRE

LE NOIR TE VA SI BIEN

C'était le vendredi 16 juin 2006

d'après O'Hara

Mise en scène de Jean Marsan, Jean Le Poulain, Jean Cosmos

Avec Jean Le Poulain, Maria Pacôme

John et Lucie ont trouvé un gagne-pain étrange avec

une méthode infaillible. Ils épousent des gens riches, les tuent et héritent de leur fortune.
Un policier, las de ne pouvoir les prendre sur le fait, s'arrange pour les faire se rencontrer puis convoler en justes noces en attendant le massacre au cours d'une lune de miel fort agitée...

Un des moments les plus populaires de l’histoire de la télévision française, l’ex-O.R.T.F., est sans aucun doute la diffusion du célèbre programme créé par Pierre Sabbagh, Au Théâtre ce soir. A partir du 28 août 1966, plus de 400 pièces ont été enregistrées au Théâtre Marigny à Paris et ont été diffusées durant 18 années sur le petit écran pour le plus grand plaisir des téléspectateurs. Si beaucoup de ces pièces restent des morceaux d’anthologie, Le Noir te va si bien, que CielEcran a tout spécialement choisi de diffuser, est un véritable monument du rire.
C’est l’histoire d’un retraité britannique, (Jean Le Poulain) et d’une lady (Maria Pacôme) qui sont de véritables prédateurs. Ils se marient, trucident leurs conjoints et héritent de leurs fortunes. Un limier de Scotland Yard (Francis Joffo), lassé de ne pouvoir les arrêter faute de preuve, s'arrangepour qu'ils fassent connaissance, se marient et...		attend le résultat. Les hostilités ne tardent pas à commencer... Le tandem Le Poulain/Pacôme fonctionne à merveille et fait de cette pièce un chef-d’oeuvre de drôlerie. Et, pour la première fois, le célèbre concepteur des costumes Donald Cardwell apparaît même sur scène.

CLUB THEÂTRE

DEVIATION OBLIGATOIRE

C'était le vendredi 19 mai 2006


Pièce écrite, mise en scène et interprétée par Philippe CHEVALLIER et Régis LASPALÈS avec Thierry HECKENDORN, Ingrid MARESKI et Marie BOROWSKI Collaboration à la mise en scène Eric HENON Décor Philippe MIESCH Musique Guillaume et Renaud STIRN Lumières Jean-Luc CHANONAT
Deux célibataires endurcis, collectionneurs d'idées reçues et fans de séries télé ringardes invitent à dîner une femme qu'ils ne connaissent pas. Viendrat-elle ? Cette comédie à cinq personnages ( mais peut-être y en a-t-il plus ? ) réserve des rebondissements surprenants et nous entraîne aux confins du rire et de l'absurde. Nouvelle aventure théâtrale, avec Déviation obligatoire, Philippe Chevallier et Régis Laspalès reviennent avec une pièce à cinq personnages dont ils sont les auteurs, metteurs en scène et interprètes. Une plongée pleine d'humour dans un univers surréaliste où les apparences sont trompeuses. Après le boulevard déjanté avec Ma femme s'appelle Maurice et Feydeau avec Monsieur chasse, les deux comédiens, complices depuis le cours Simon en 1980, prennent un nouveau tournant en invitant pour la première fois d'autres acteurs à jouer dans leur univers décalé.

	Nouvelle aventure théâtrale pour Philippe Chevallier et Régis Laspalès qui, avec Déviation obligatoire, reviennent avec une pièce à cinq personnages dont ils sont les auteurs, metteurs en scène et interprètes. Une plongée pleine d'humour dans un univers surréaliste où les apparences sont trompeuses. Après le boulevard déjanté avec Ma femme s'appelle Maurice et Feydeau avec Monsieur chasse, les deux comédiens, complices depuis le cours Simon en 1980,
prennent un nouveau tournant en invitant pour la première fois d'autres acteurs à jouer dans leur univers décalé.
L'histoire Marc invite son copain Phil à pendre la crémaillère de son loft de 40m2 ! Les deux célibataires endurcis, collectionneurs d'idées reçues passées au tamis de leur folie et fans de séries télé ringardes invitent à dîner une femme qu'ils ne connaissent pas.
Viendra-t-elle ? Cette comédie à cinq personnages (mais peut-être y en a-t-il plus ?) réserve des rebondissements surprenants qui entraîneront les spectateurs aux confins du rire et de l'absurde. Quelques échos glanés : C'est une pièce géniale à consommer sans modération ... Humour très subtil, bref, courrez-y ! Un auteur talentueux ... A revoir absolument ... Vraiment très bon. On rie beaucoup. C'est une pièce réussie !!! Vraiment trop court ... pendant le spectacle, j'ai vu pleurer presque toute la salle de rire !!!
Entretien avec Philippe CHEVALLIER et Régis LASPALÈS Pourquoi proposer aujourd'hui une pièce que vous avez écrite ? Après avoir joué deux pièces dont nous n'étions pas les auteurs, nous avions envie de proposer quelque chose de différent au public, de prendre une nouvelle direction. Au-delà de ce challenge, il y avait un vrai besoin de nous remettre à écrire car ayant joué pendant six ans les textes d'autres auteurs, nous avions accumulé plein d'idées et de situations. Nous avons donc décidé d'écrire cette pièce pour poursuivre cette expérience du théâtre qui nous a beaucoup plu, tout en y apportant des choses de notre univers. Comment définiriez-vous la pièce ? Ce n'est ni un boulevard ni une comédie classique, mais quand même une pièce qui a l'ambition de faire rire. L'humour découle plus d'un univers décalé, surréaliste, où l'absurde a une large part, où le réel se mélange à l'irréel. Avec évidemment le goût pour le délire que l'on retrouve dans nos sketchs. Quelles ont été vos sources d'inspiration ? L'inspiration n'a pas changé... Nous avons imaginé la situation de départ avec ces deux personnages et leur univers étriqué, puis nous avons laissé libre cours à notre imagination. Cette pièce tente avec humour de parler de ce qui est culturel ou pas, de la télévision, mais aussi de la solitude dans laquelle on vit : des êtres qui se croisent mais qui en fait restent seuls… En plus d'avoir écrit la pièce et d'y incarner les personnages clefs, pourquoi avoir décidé de vous lancer dans la mise en scène ? La suite logique de notre travail d'auteurs était de donner notre point de vue de metteurs en scène. Pendant l'écriture de la pièce, nous avions déjà des idées de situations, de mise en scène. C'est à la fois un gage de liberté, et la possibilité d'un champ plus vaste dans le jeu. Evidemment cela représente aussi une prise de risque, mais nous y voyons surtout un nouveau défi, une nouvelle expérience. Qu'attendez-vous du fait d'entendre votre texte interprété par d'autres comédiens ? C'est un immense plaisir. Jusque-là, nous n'avions écrit que pour nous, nous sommes très impatients de voir ce qui va se passer avec les autres comédiens, de voir comment cela va fonctionner et surtout de les voir jouer nos textes !…

VARIETES

Michel SARDOU

C'était le vendredi 21 avril 2006

Depuis le Palais des Sports 2005

Chanteur " populaire " par excellence, Michel
Sardou a su traverser les modes sans perdre son public.

CielEcran a proposé son dernier spectacle, un tour de chant exceptionnel où il a déploiyé tout son talent en interprétant une trentaine de chansons, de ses plus grands succès comme Les lacs du Connemara, En chantant ou La java de Broadway à d'autres titres moins connus, tel " Je ne suis pas mort, je dors ", superbe titre des années 70 réorchestré pour l'occasion.

Michel Sardou est un véritable enfant de la balle. Né le 26 janvier 1947 à Paris, il hantait déjà tout petit les couloirs des music-halls parisiens où se produisaient ses parents, Jacky et Fernand Sardou. Depuis sa carrière l'a vu enchaîner succès et grandes scènes, depuis Les Ricains son deuxième 45 tours

qu'il publie en 1967 et qui le fait vraiment connaître du public. Ce chanteur populaire a fait vibrer les plus grandes salles de l'Olympia à Bercy et on lui doit quelques uns des titres les plus célèbres de la chanson française comme La maladie d'amour, La Java de Broadway, Les lacs du Connemara, En chantant ou Je vais t'aimer. Depuis les années 80, il exerce aussi son talent sur scène et au cinéma, renouant avec une des passions transmises par ses parents. Toujours très apprécié par le public, son dernier album Du Plaisir a été classé n°1 des ventes en France en 2004 avec plus d'un million d'exemplaires vendus. Son nouvel album est attendu en 2006. Il sera suivi par une grande tournée en 2007.
Michel SARDOU a interprêté, avec son plus grand talent, ses succès suivants :

Les bals populaires		Non merci
	Les Ricains		La vie, la mort etc…
En chantant		Le privilège
	Le rire du sergent		Un accident
Le temps des colonies		L'aigle noir
	La java de Broadway		Une fille aux yeux clairs
Du plaisir		Je m'en souviendrai sûrement
	Marie-Jeanne		Les villes de solitude
Chanteur de jazz		Espérer
	Je ne suis pas mort, je dors		Loin
Les hommes du vent		Musulmanes
	Je vais t'aimer		Les lacs du Connemara
J'accuse		Salut
	Je n'oublie pas		Dis moi
Biographie de Michel Sardou

Chansonniers

VILLEPY & SARKOZIN

C'était le vendredi 17 mars 2006

EN DIRECT DU THÉÂTRE DES DEUX ÂNES
et en exclusivité sur écran géant

Jean AMADOU - Jacques MAILHOT,
Bernard MABILLE - Jean-Pierre MARVILLE - Michel GUIDONI
Florence BRUNOLD - Guylaine MARIE - Pierre DOUGLAS.

Pour le plus grand plaisir de ses abonnés, CielEcran a proposé de retrouver les Chansonniers du Théâtre des 2 Ânes
en direct pour une grande soirée de délires avec le duo " VILLEPY & SARKOZIN "

Toujours aussi en verve, ils se sont encore emparés encore une fois de l'actualité pour mieux en rire et se sont livrés à une satire piquante du monde politique français.

Qui a subit cette fois les sarcasmes de Jean Amadou, Jacques Mailhot et de leurs complices ?

En tout cas la devise du théâtre " Bien braire et laisser rire " a bien été respectée comme c'est le cas depuis plus d'un demi-siècle !

Les échos :
Sérieux s'abstenir, soirée de délire !
A ne pas manquer, sous aucun prétexte Fous rires garantis !

Présenté en exclusivité sur écran géant.

Durée du spectacle : 2h15 avec entracte

Biographie des Chansonniers

	JACQUES MAILHOT Alors qu'il fait des études de cinéma, Jacques Mailhot décide d'écrire ses premiers sketches. Il fait ses débuts sur scène en 1972 à l'Echelle de Jacob. Lauréat du prix des chansonniers Raoul Arnaut en 1973, il devient pensionnaire du Théâtre de Dix Heures aux côtés de		JEAN AMADOU Comédien de formation, Jean Amadou rejoint le monde des chansonniers dans les années soixante. On lui doit de nombreuses émissions de télévision dont le fameux Bébête Show avec Stéphane
Jean Amadou, Maurice Horgues… La radio lui fait très vite les yeux doux et il anime L'Oreille en coin sur France Inter de 1976 à 1990. Tous les hommes politiques seront les invités de cette célèbre émission : de Giscard d'Estaing à Pasqua, de Juppé à Jospin… Pour la télévision il imagine et produit de nombreuses émissions comme Sérieux s'abstenir sur TF1 ou Affaires suivantes sur Antenne 2. En mars 1997, il rachète le Théâtre des 2 Ânes et rejoint l'équipe des Grosses Têtes sur RTL et à la télévision.		Collaro et Jean Roucas. Il est à la fois un grand chansonnier etaussi un journaliste impertinent. Depuis 1995, il a retrouvé le plaisir de monter sur scène au Théâtre des 2 Ânes où il produit un tour d'horizon politique. Amateur éclairé d'histoire contemporaine, la IIIème et la IVème République n'ont plus de secret pour lui. Il connaît tous les ministres et sous-secrétaires d'état.

MICHEL GUIDONI Une voix parfaite et un tempérament bien trempé font du tour d'imitations de Michel Guidoni un modèle du genre. Précis comme une montre suisse, soutenu par des textes parodiques de grande qualité, cet imitateur s'inscrit dans le haut de		FLORENCE BRUNOLD Des textes ciselés et une écriture élégante, beaucoup voit en elle une nouvelle Anne-Marie Carrière. Passant du quotidien à la charge politique avec aisance, de la prose à l'alexandrin, Florence Brunold fait rire avec l'esprit et la classe de la
gamme de sa spécialité.		grande tradition chansonnière.

	GUYLAINE MARIE Après deux saisons de succès au Café Théâtre, Guylaine Marie a rejoint l'équipe du Théâtre des 2 Ânes où elle donne la pleine mesure de son talent. Brillante comédienne, elle chante,		BERNARD MABILLE Personne n'a oublié sa complicité et les textes qu'il écrivait pour Thierry Le Luron (De de Gaulle à Mitterrand, Le Luron en liberté…). Auteur, interprète, humoriste, journaliste, animateur de télé ou de radio (Les Grosses Têtes sur RTL, La Classe sur France 3…), cet artiste aux multiples talents
présente, joue la revue etanime la soirée avec une aisance peu commune et la verve d'une véritable chansonnière.		écrit aujourd'hui pour lui. Ses textessont toujours aussi percutants et le personnage a acquis une véritable aisance scénique qui le classe parmi les meilleurs.

	JEAN-PIERRE MARVILLE Ce monsieur Loyal vaut le détour ! Car Jean-Pierre Marville n'a pas son pareil pour vous emballer un spectacle et mettre les spectateurs de son côté. Quant à ses qualités de comédien, elles vous sautent aux yeux tout au long de la revue du Théâtre des 2 Ânes. C'est ça le	PIERRE DOUGLAS Après 10 ans de journalisme, Pierre Douglas fait ses débuts sur scène en 1977 sur les conseils et les encouragements de Thierry Le Luron. Au Don Camillo et au Caveau de la République, il met au point un tour politique qui l'amènera à rester fidèle aux deux scènes de ses débuts pendant 22 ans ! Parallèlement à sa carrière de chansonnier, il anime pendant 4 ans les petits matins de France-Inter et présente plusieurs émissions de variétés
	talent de Jean-Pierre Marville… la VF surclasse souvent la VO.	sur TF1, Antenne 2 et FR3. Depuis février 2000, Pierre Douglas a rejoint Jacques Mailhot, Jean Amadou et Jean Roucas au Théâtre des 2 Ânes.

Historique du théâtre par Jean Herbert (ancien propriétaire du Théâtre)

Au début du vingtième siècle, les cabarets de chansonniers montmartois se situaient tous entre la place Pigalle et la place Blanche et il ne serait venu à l'idée de personne d'en ouvrir un, passé le Moulin Rouge. Cependant, en 1910, Stein, un cabaretier venu de province s'y installait au 100, boulevard de Clichy et inaugurait La Truie qui file, bientôt remplacée par L'Araignée puis par Le Porc-Epic avant de s'appeler enfin L'Epatant.Pendant la guerre de 14/18, nouvel essai, nouvelle direction,nouvelle enseigne : Les Truands. Le directeur, Tristan Rémy, poète dadaïste, imaginait de faire servir des pommes de terre frites pendant la représentation.		Roger Ferréolet André Dalhse rendirent acquéreurs de l'établissement en 1922. Les deux nouveaux directeurs se torturaient les méninges pour lui donner une enseigne : " Pour ne rien trouver, dit André Dahl, faut-il que nous soyons ânes ! " Mais, s'écria Ferréol, la voilà notre enseigne ! Nous sommes deux et nous sommes deux ânes. " LES 2 ÂNES. Le titre était trouvé. Il devait rapidement devenir célèbre. En 1928, Henri Alibert recevait de Roger Ferréol les rênes des 2 ÂNES et les a conduits au grand galop sur la route du succès. Lui succédant, je les ai maintenus dans la bonne tradition. Les meilleurs chansonniers sont passés aux 2 ÂNES de Pierre Dac à Laurent Gerra, en passant par Raymond Souplex ou Jean Poiret.
	Les spectacles casse-croûte desTruands eurent pourtant peu d'amateurs. Après un essai de " théâtre des marionnettes ",

Actuellement au Théâtre des 2 Ânes

Villepin le bref
Avec Jean Amadou, Bernard Mabille, Michel Guidoni, Guylaine Marie, Jean Pierre Marville et Jacques Mailhot
Dominique Galouzeau de Villepin s'est donné cent jours pour restaurer la confiance. C'est un peu bref !
Au Théâtre des 2 Anes, nous nous sommes donné quatre mois pour gagner celle du public avec un spectacle consacré à un nouveau Premier ministre aristocrate et poète.
Bienveillants mais prudents, nous lui avons signé un Contrat Nouvelle Embauche. S'il tient ses promesses, nous le transformerons en C.D.I "Comte à Durée Indeterminée".
Mais s'il ne les tient pas, ce sera soit Sainte Hélène, soit l'Ile de Ré.

Les échos ...

En direct du Théâtre des Deux Ânes " VILLEPY et SARKOZIN "
CielEcran - Vendredi 17 mars à 20h30, Salle Multimédia du Vieux Moulin à ANDEL En direct du Théâtre des Deux Ânes " VILLEPY et SARKOZIN " Vous qui autrefois avez apprécié, à la radio, " Le Grenier de Montmartre ", venez passer une soirée de détente avec les chansonniers Jean AMADOU, Jacques MAILLOT, Pierre DOUGLAS et autres complices. Pour la modique somme de 6,00 €, ce spectacle humoristique et de qualité vous fait connaître les hommes politiques et leurs mimiques sous un jour que vous ne soupçonnez pas ! Retenez vos places, au plus vite car déjà nous enregistrons de nombreuses demandes de l'extérieur. Rien d'étonnant à cela, car d'une année sur l'autre, les gens se promettent d'y revenir. Cependant, n'hésitez pas à faire de la publicité autour de vous et encouragez à venir parents et amis. Une chose est sûre : ils ne regretteront pas leur soirée ! Adultes : 6,00 € Enfants de 6-14 ans : 3,00 €.
Le Maire, Sébastien Couëpel	Extrait du bulletin communal "AVIS" N° 471 de Février 2006

Série événement
de France 2

LE CRI

C'était le jeudi 23 février 2006

Produit par Azzalé Films Production	Une " avant première " proposée par France 2
Ecrit et réalisé par Hervé Baslé.
France 2 proposait de découvrir en avant-première dans les salles CielEcran, le premier épisode d'une prestigieuse série-événement de 4 films pour la télévision " Le Cri " d'Hervé Baslé. C'était la première fois qu'une chaîne de télévision nationale, grâce à la diffusion par satellite, permettait la projection sur grand écran en salle et en avant première d'un de ses programmes-phare de la saison. France 2 a créé l'événement en offrant ainsi, avant diffusion sur son antenne, la dernière œuvre d'Hervé Baslé, auteur et réalisateur des séries à succès " Les Maîtres du pain " et " Le Fils du Cordonnier ".
L'épopée d'une dynastie d'ouvriers d'Hervé Baslé, " Le Cri " est le dernier volet d'une trilogie que le public suit fidèlement depuis plusieurs saisons. En effet, après " Entre Terre et mer ", qui narrait l'aventure des gens de la mer, après " Le Champ Dolent " qui décrivait la révolution sans précédent vécue par les gens de la terre, Hervé Baslé raconte avec " Le Cri " la fin d'un monde, celui des ouvriers de la métallurgie, celui des gens du feu. Dans Le Cri, grande saga de France 2 prévue pour le printemps 2006, Hervé Baslé met en scène le quotidien des travailleurs de la métallurgie et de la sidérurgie du nord de la France. Une série de quatre épisodes de quatre-vingt-dix minutes tournée en France et en Belgique. « Le fil conducteur, c’est la vie de Robert, un métallo, raconte Nicole Azzaro, productrice de la série, pour la société Azzalé. On le suit de son embauche juste après la guerre à son licenciement, en 1980. » LE CRI Produit par Azzalé Films Production, écrit et réalisé par Hervé Baslé. Avec : Francis Renaud, Marina Golovine, Jacques Bonnaffé, Dominique Blanc, Catherine Jacob, Yann Colette, Rufus, François Morel, Jean-Baptiste Maunier, Samuel Jouy, Pascal Elso, Geneviève Mnich, Hammou Graîa, Rocco Pappaleo, Vittoria Scognamiglio, André Marcon, Marcel Bozonnet, Michèle Gleizer, Olivier Saladin, Yolande Moreau, Bruno Lochet, Roger Dumas
		L'entrée était gratuite
Présentation de France 2
Découvrez le 1er épisode du Cri sur France 2 - Lundi 27 février à 20h50 Juillet 1987. Robert Panaud assiste à la fermeture du haut-fourneau au pied duquel il a travaillé toute sa vie. Un enterrement de première classe qui met fin à cent vingt ans d’Histoire. À l’issue de la cérémonie présidée par son fils, jeune ingénieur, il se souvient et lui fait le récit de sa vie d’ouvrier métallurgiste. Elle débute en 1945 quand, à quinze ans, plein d’espoir et confiant en son avenir, il passe pour la première fois le portier de l’usine. Elle se termine sans gloire quarante années plus tard par une mise à la retraite anticipée, après un parcours souvent difficile. La vie de Robert est celle d’un homme ordinaire. Il nous conte ses joies, ses peines, ses amours et ses déceptions. Confidences d’un simple métallo qui aime son métier dont il est fier. Fier aussi d’appartenir à la noblesse d’une dynastie d’ouvriers dont il est le dernier représentant. Par de nombreux retours en arrière, il nous dit ce qu’il sait de la vie de son père, de son grand-père et de ses aïeux plus lointains. Marcel Panaud (1902-1930). Célestin Panaud (1878-1924) au destin si tragique. Jules Panaud (1846-1885) son arrière-grand-père mort au bagne. Et un aïeul, présumé Auguste Panaud, dont les archives ont perdu la trace. Tous métallos. Ces reconstitutions nous prouvent qu’au cours du temps, la parole de l’ouvrier est un cri. Le cri pour se faire entendre dans le vacarme des ateliers. Le cri de la rébellion. Celui des révoltes de 1830 à nos jours. Le cri de souffrance des accidentés du travail. Le cri de la mort. Celui lancé par son grand-père Célestin tombé dans une poche de métal en fusion. C’est avec une tristesse mêlée de colère que Robert regarde chaque jour le lingot d’acier prélevé dans la cuve et offert à la famille en souvenir du disparu. Devant la cheminée où trône le morceau de ferraille qui se transmet de génération en génération, il prend vite conscience que sa vie n’a de sens que si elle est reliée aux combats menés par ceux qui l’ont précédé.

CLUB THEÂTRE

SI C'ETAIT À REFAIRE

C'était le 17 février 2006

de Laurent Ruquier Mise en scène de Jean-Luc MOREAU
Avec	Pierre PALMADE, Isabelle MERGAULT, Claire NADEAU, Laurence BADIE, Noémie de LATTRE, Alexia NAMANI
DÉCOR - Stéphanie JARRE,
	COSTUMES - Christine BERNADET,
		LUMIÈRES - Fabrice KEBOUR

Comédie interprétée jusqu'au dimanche 30 avril 2006 au Théâtre des Variétés à PARIS
	Fantaisie à tous les étages ! Dans la clinique du docteur Jouvence (Pierre Palmade), les femmes célèbres ou anonymes se bousculent pour se faire refaire le nez, les seins, la bouche, les hanches… L’arrivée d’une nouvelle secrétaire (Isabelle Mergault) Et la jalousie de Mme Jouvence (Claire Nadeau) ne vont rien arranger au monde de la chirurgie esthétique. Après le succès de La Presse est unanime et de Grosse chaleur, CielEcran propose la dernière comédie de Laurent Ruquier, mise en scène par Jean-Luc Moreau, qui triomphe actuellement à Paris, au théâtre des Variétés. Pierre Palmade et Isabelle Mergault font mouche dans cette comédie où il est impossible de résister à l’humour vif, drôle, incontrôlable et inimitable de Laurent Ruquier.
Un festival de répliques cinglantes.
L’AUTEUR - Laurent RUQUIER « Et le nez ? Et le nez ! Et la bouche ? Et la bouche ! Et les fesses ? Et les fesses ! Et les seins ? Et les seins ! Alouette je te plumerai ! En l’occurrence, c’est le client qui se fait parfois plumer par certains chirurgiens esthétiques peu scrupuleux ! On n’a jamais autant parlé de cette possibilité que nous avons tous à portée de bistouri ou de rayon laser de pouvoir améliorer une partie de notre apparence physique et c’est en y pensant moi même (moi c’est pour les joues !) que j’ai imaginé le cabinet du docteur Jouvence. » LE METTEUR EN SCÈNE - Jean-Luc MOREAU « C’est la personnalité paradoxale de Laurent Ruquier qui m’a fait aimer ses pièces de théâtre ! Depuis ses débuts d’auteur, j’ai été séduit par son écriture vive et alerte. Sa dernière pièce est une nouvelle pirouette comique sur le « lifting ». Sujet délicat ! Mais Ruquier n’oublie pas qu’il est aussi journaliste et il sait s’emparer d’un fait de société pour nous divertir. Sa pièce est moderne, juste et surtout très drôle ! » LES COMÉDIENS - Pierre PALMADE Auteur prolixe et talentueux, comédien fabuleux et metteur en scène original, Pierre Palmade est un artiste complet dont la carrière est jalonnée de rencontres décisives : Muriel Robin, Jacqueline Maillan, Sylvie Joly, Michèle Laroque, Régine… Il est aussi à l’origine de l’immense succès de Ils s’aiment et de Ils se sont aimés aux côtés de Michèle Laroque. Depuis 1994, Pierre Palmade, qui jouait dans Ma soeur est un chic type, aux côtés de Dominique Lavanant, n’était pas revenu sur scène dans le cadre d’une pièce de théâtre. C’est chose faite grâce à cette nouvelle comédie de Laurent Ruquier, dans laquelle il tient le rôle d’un chirurgien esthétique aussi talentueux que coureur. - Isabelle MERGAULT Connue pour ses rôles au cinéma et à la télévision, Isabelle Mergault se consacre aujourd’hui au théâtre et à l’écriture scénaristique. Elle vient aussi récemment de passer derrière la caméra pour réaliser son premier film, avec dans le rôle principal, Michel Blanc. Fidèle en amitié, Isabelle participe régulièrement depuis 1998 aux différentes activités de Laurent Ruquier. Après l’énorme succès de La Presse est unanime en 2002, ils se retrouvent ici pour une nouvelle pièce. Isabelle y incarne un rôle, écrit pour elle, de secrétaire, certes charmante, mais légèrement gaffeuse… - Claire NADEAU Comédienne confirmée et toute en nuances, elle est aussi à l’aise sur les plateaux de télévision et de cinéma que sur les planches d’un théâtre. Son parcours est riche de rencontres, du Coluche des débuts aux films d’Alain Resnais et de Claude Sautet. Elle joue la légitime de Pierre Palmade dans un rôle plein d’excès et de surprises. - Laurence BADIE Alors que sa voix lui a permis de donner vie à des personnages de dessins animés, c’est sa personnalité tout entière qui a fait d’elle une des plus grandes comédiennes de Boulevard. Issue du TNP de Jean Vilar, elle intégrera, par la suite, tous les répertoires de la comédie, du music-hall au spectacle musical. On la retrouve cette fois dans un personnage « reconstitué » et à la langue bien pendue…

Commentaires :
Nous étions venus pour rigoler et on n'est pas déçu !
On adore ! et quand le prochain !
On a bien rigolé pendant 1h30 ....
Fantastique !

Illusion

Arturo BRACHETTI

C'était le vendredi 20 janvier 2006

L'Homme aux mille visages

Mise en scène de Serge Denoncourt

Le plus grand acteur transformiste au monde

Transformiste fascinant, connu comme " l'Homme aux mille visages ", l'Italien Arturo Brachetti compose des performances éblouissantes, spectacle après spectacle.

Comédien, prestidigitateur, humoriste, chanteur de variétés, ce diable d'Italien est le roi des métamorphoses. A une vitesse vertigineuse, Arturo Brachetti change de visage, d'habit et de sexe, offrant ainsi une superbe galerie de portraits.

Véritable maître de l'illusion, Arturo Brachetti réalise une performance hallucinante et pleine d'humour qui tient le public en haleine pendant tout le spectacle.

Imprévisible et plus rapide que la lumière, ce caméléon italien se glisse dans la peau de

plus d'une centaine de personnages comme Charlie Chaplin, James Bond, Liza Minnelli ou même King Kong… conjuguant avec ingéniosité traditions théâtrales italiennes et show à l'américaine.

Un bien beau spectacle où se mélangent magie et poésie. Plus de 80 costumes échangés en parfois quelques dixièmes de secondes seulement, une série d'ombres chinoises fabuleuses et encore beaucoup d'autres choses ...
Mais comment fait-il pour être si rapide ?

Arturo Brachetti est époustouflant de talent et de virtuosité. Les professionnels lui ont décerné, en 2000, le Molière du meilleur one man show .

C’est la poésie de son univers qui touche. La grâce d’une présence, comme un supplément d’âme à l’éblouissante virtuosité de l’athlète ultra-discipliné qu’il faut être pour réussir le fabuleux parcours du transformiste, pour être « l’homme aux mille visages ».

Biographie
Artiste de renommée internationale, Arturo Brachetti est né à Turin il y a une quarantaine d’années. Fasciné par le monde de la représentation dès sa plus tendre enfance, il obtient pour ses 6 ans, un théâtre de marionnettes. Puis il se passionne pour la magie sous l’impulsion du prêtre Don Mantelli. Plus tard il devient comédien et monte sur les planches, de Vienne à Berlin en passant par Londres et Broadway. Gérard Majax, grand homme de la magie et de l’illusion, le repère alors qu’il présente son premier spectacle de transformiste. Il le présente à Jean-Marie Rivière qui l’engage au Paradis Latin. Des années plus tard, après avoir enthousiasmé le Canada et la Grande-Bretagne, « l’homme aux mille visages » revient dans la ville-lumière et c’est un triomphe extraordinaire, du théâtre Marigny à Mogador et jusqu’au Casino de Paris.

Les secrets Arturo Brachetti
En vrai descendant de la commedia dell’arte, Arturo Bracchetti ne se contente jamais de la simple performance, il joue, il interprète, il incarne. C’est un esprit fin, intelligent, curieux de tout et féru d’histoire du théâtre. Il parle avec admiration de Giovanni Gabrielli, qui, à Bologne, en 1550, fut le premier transformiste de l’histoire. Arturo est également
le digne héritier de Tabarrino di Val Guardesca à qui il rend un bel hommage avec le numéro du chapeau mis au point en 1618. Et bien sûr, il s’inscrit dans la lignée de Leopoldo Fregoli (1867-1936), ancien apprenti horloger de Rome qui, dit-on, pouvait faire naître cent personnages différents en trois heures. Un homme de records avec ses 400 costumes, ses 200 perruques, ses 30 tonnes de matériel et les 23 personnes qui étaient à son service.
Arturo Brachetti utilise des matériaux légers et des techniques très sophistiquées même si, pour les tournées de son spectacle, il faut compter trois semi-remorques et, pour une représentation, 20 personnes au travail. L’exceptionnelle perfection des spectacles tient au charme de l’interprète mais aussi à une discipline de fer et à beaucoup d’exercice.
Pour cette nouvelle production, les répétitions ont eu lieu à Montréal où on a construit une réplique du décor en carton et testé les accessoires, les costumes et les effets. Massimo, son assistant numéro un, est de tous ces moments. Arturo et lui partagent tous les problèmes et jusqu’aux inévitables bleus que ces enfants éternels ne manquent pas de se faire en jouant dans ce grenier imaginaire.

Echo : « Remarquable, admirable » Robert HOSSEIN « Incroyable, fantastique. Je suis littéralement ébloui par son talent » Jean Paul GAULTIER « Je n'ai pas été émue, j'ai été bouleversée par la magie de ce spectacle » Muriel ROBIN Petits et grands restent bouche bée. Arturo Brachetti est un magicien. On en prend plein les yeux. Pur bonheur. C'était à découvrir absolument par vous même
		2h00 de spectacle, avec entracte

NOËL musical

KARAOKE GÉANT
EN DIRECT

C'était le 16 décembre 2005


L'animation était personnalisée à notre Salle Multimédia du Vieux Moulin à Andel
Si le spectacle n'a pas eu l'influence de spectateurs que les associations d'Andel espéraient, néanmoins ces 3 heures de spectacle ininterrompu ont été très appréciées. Dans notre salle à ANDEL, un animateur relayait Michel Guidoni pour accueillir les candidates et candidats pour les inviter à chanter.
	C'est Jean-Luc qui a ouvert la soirée en interprétant la 1ère chanson " Les Champs-Elysées" annoncé par Michel Guidoni depuis une salle parisienne ( Saint Prix - Val d'Oise ). Ce spectacle, animé par Michel Guidoni chansonnier et artiste de talent, a été orchestré d'une main de maître avec des passages humoristiques où nos " héros " du monde du spectacle ou de la politique n'ont pas été épargnés.
Une dizaine de chanteurs, Mélanie, Danièle, Aurélie, Amélie, Bruno, Julien, David, Guillaume, Jean-Luc …, qui se trouvaient dans notre salle se sont éclatés sur l'ensemble de la soirée en interprétant en solo, en duo ou tous ensemble, les 33 chansons qui ont défilées sur l'écran.
	En première partie les chansons étaient proposées par CielEcran et ensuite depuis notre salle nos chanteurs ont sollicité Michel Guidoni afin d'interpréter les chansons qu'ils désiraient.
Tous, spectateurs et chanteurs, sont repartis très satisfaits de cette soirée conviviliale et chaleureuse.

Présentation de la soirée


		Pour fêter Noël, cette année une animation inédite en direct. Un véritable karaoké géant et interactif aux sons des plus belles chansons.

CielEcran proposait pour la première fois, lors de cette soirée exceptionnelle, de faire chanter ensemble tous les spectateurs dans plus de 80 salles réparties sur l'ensemble de la France et abonnées à son réseau.

Aux commandes de cette grande soirée musicale, un animateur de talent invitait depuis une des salles de l'Ile de France ( Saint Prix - Val d'Oise ) du réseau CielEcran, les plus aguerris comme les plus timides partout en France, à interpréter leurs chansons favorites dans la bonne humeur et la convivialité.

Le célèbre chansonnier et imitateur ( que vous avez déjà très apprécié à notre spectacle en mai dernier depuis leThéâtre des 2 Ânes à Paris ) Michel Guidoni a joué avec talent et humour les maîtres de cérémonie.
Pendant 3h00, il a animé le karaoké géant et a fait le lien entre toutes les salles, en encourageant les chanteurs...

Chaque spectateur, qui le souhaitait, pouvait participer à ce karaoké géant. Le principe était simple, il consistait à chanter des chansons sur la musique, en lisant les paroles qui défilaient sur l'écran de la salle. Ceci évitait de connaître les paroles par coeur !.

Michel Guidoni annoncait la chanson et lançait la diffusion du clip sur l'ensemble du réseau CielEcran.

Pour débuter la soirée, ces belles chansons françaises et internationales, ont été proposée …
Les Champs-Elysées		Foule sentimentale
	Joe Dassin		Alain Souchon
Les sabots d'Hélène		Comme d'habitude
	Georges Brassens		Claude François
La Mer		Y'a de d'la joie
	Charles Trénet		Charles Trénet
L'Aziza		Retiens la nuit
	Daniel Balavoine		Johnny Hallyday
Le Ciel, le Soleil et la Mer		Les P'tites femmes de Pigalle
	Françoise Deguelt		Serge Lama
J'attendrai		Vieille canaille
	Dalida		Gainsbourg/Mitchell
Alors regarde		Aline
	Patrick Bruel		Christophe
For me, formidable		Au soleil
	Charles Aznavour		Jénifer
Le Sud		Michèle
	Nino Ferrer		Les Beatles
Fidèle		Marinette
	Charles Trénet		Georges Brassens


Pour terminer la soirée en beauté, les participants sont intervenus sur la programmation en appelant dès 21h00, Michel Guidoni pour lui faire part des chansons qu'ils souhaitaient interpréter, parmi les 75 chansons suivantes. Les chansons les plus demandées, sur l'ensemble des salles, ont été diffusées

Gaby oh ! Gaby		Jardin d'hiver
	Alain Basshung		Henri Salvador
J'ai dix ans		Reviens
	Alain Souchon		Hervé Vilard
On n'a pas tous les jours 20 ans		J'ai demandé à la lune
	Berthe Silva		Indochine
L'aigle noir		Toute première fois
	Barbara		Jeanne Mas
Un soir de pluie		Ma révolution
	Blues Trottoir		Jénifer
Sunny		Le dernier slow
	Boney M.		Joe Dassin
Le Déserteur		L'Eté indien
	Boris Vian		Joe Dassin
Shame, Shame, Shame		Que je t'aime
	Bryan Ferry		Johnny Hallyday
Mon ami m'a quitté		Ma gueule
	Céline Dion		Johnny Hallyday
D'Amour et d'Amitié		Noir c'est noir
	Céline Dion
Mes emmerdes		Boule de Flipper
	Charles Aznavour		Corinne Charby
Emmenez-moi		Les cinq branches d'une étoile
	Charles Aznavour		L5
Je m'voyais déjà		Thé ketchup song
	Charles Aznavour		Las Ketchup
Les comédiens		Tape des mains
	Charles Aznavour		Les Forbants
Les plaisirs démodés		Voyage en Italie
	Charles Aznavour		Liliclub
Route nationale 7		Sur un air latino
	Charles Trénet		Lorie
Moi, j'aime le music-hall		Week end
	Charles Trénet		Lorie
Entre nous		La belle de Kadix
	Chimède Badi		Luis Mariano
Je vais te chercher		San Francisco
	Chimède Badi		Maxime Le Forestier
Petite fille du soleil		Respire
	Christophe		Mickeey 3 D
Cette année là		Téléphone-moi
	Claude François		Nicole Croisille
Le Jazz et la Java		Regardes les riches
	Claude Nougaro		Patricia Kass
Parce qu'on vient de loin		Qui a le droit ?
	Corneille		Patrick Bruel
Paroles, Paroles		Qu'est ce qu'on attend pour être heureux
	Dalida & Alain Delon		Ray Ventura
Je ne suis pas un héros		Loosing my religion
	Daniel Balavoine		Rem
Mon fils, ma bataille		Morgane de toi
	Daniel Balavoine		Renaud
Vanina		Manhattan Kaboul
	Dave		Renaud
Mon amant de St-Jean		Le coup de soleil
	Lucienne Delyve		Richard Cocciante
Et la voix d'Elvis		Je suis venu te dire que je m'en vais
	Eddy Mitchell		Serge Gainsbourg
Daniéla		Chez Moi
	Eddy Mitchell		Serge Lama
L'hymne à l'amour		Femmes, femmes, femmes
	Edith Piaf		Serge Lama
New York, New York		Une Ile
	Franck Sinatra		Serge Lama
Auprès de mon arbre		L'école est finit
	Georges Brassens		Sheila
Chanson pour l'Auvergnat		La plus belle pour aller danser
	Georges Brassens		Sylvie Vartan
Je me suis fais tout petit		Sugar baby love
	Georges Brassens		Thé Rubettes
Le parapluie		Don't leave me this way
	Georges Brassens		Thelma Houston
Si j'était Président		Ymca
	Gérard Lenorman		Village People
Voici les clés
	Gérard Lenorman

Version cabaret

Pour le confort des spectateurs, une lumière feutrée donnait une ambiance festive et une disposition exceptionnelle avait été réalisée ; des sièges et des tables rondes étaient disposés dans la salle.

Pendant tout le spectacle, les spectateurs pouvaient se restaurer en dégustant nos crêpes, gâteaux, boissons fraîches et chaudes.

Durée du spectacle : 3h00 sans entracte

Variétés

PATRICIA KAAS
TOUTE LA MUSIQUE

C'était le vendredi
18 novembre 2005
depuis l'Olympia


	Patricia Kaas née le 05/12/1966 à Forbach (France)
	Un nouveau spectacle entre émotion et puissance, à l'image de Patricia Kaas qui pendant sa dernière tournée 2004/2005 " Sexe fort ", fait vibrer plus de 150 salles combles, entre la France, l'Europe (Allemagne, Belgique, Suisse, Pologne, Hollande, Finlande, Autriche), les Etats-Unis, la Russie, l'Ukraine, la Corée, le Canada et la Chine ( pour la première fois ). Interprétant ses plus grands titres sur de nouveaux arrangements, Patricia Kaas propose le spectacle qui lui ressemble sans doute le plus, entre sensibilité intimiste et force scénique.
Pendant 2h00, le public vibre sur les nouveaux arrangements de son répertoire, oscillant entre sensibilité intimiste et force scénique. Les moments forts se succèdent, notamment grâce à la complicité qui s'opère au fil du spectacle. Et quand le show se termine, on sent dans le regard et l'attitude de Patricia et de ses 6 musiciens à quel point leur plaisir a été immense et partagé. Ce spectacle est probablement celui qui fera l'unanimité parmi ceux qui aiment Patricia Kaas. Elle interprétra, lors de son concert " Sexe fort " ses divers succès...
D'Allemagne Ceux qui n'ont rien L'abbé Caillou Quand Jimmy dit Où sont les hommes Peut-être que peut-être La nuit est mauve Il me dit que je suis belle Je voudrais la connaître Des regrets L'Aigle noir	Une fille de l'est Une dernière semaine à New York Ma liberté contre la tienne Entrer dans la lumière C'est la faute à la vie On pourrait (avec Pascal B Carmen) Mon mec à moi Mademoiselle chante le blues Toute la musique que j'aime Quand on n'a que l'amour Je le garde pour toi
Commentaire de CielEcran Toute la musique... Forte de 10 millions d’albums vendus dans le monde et d’un dernier disque, Sexe Fort, concocté par les ténors de la chanson française (Jean-Jacques Goldman, Pascal Obispo, Renaud, Francis Cabrel, Louis Bertignac…). Patricia Kaas, vient de terminer

	une tournée Triomphale qui s’est achevée dans la salle mythique parisienne de l’Olympia. En un peu plus d’un an, avec le spectacle "Toute la musique", elle a ainsi fait vibrer le public dans pas moins de 150 salles combles non seulement
en France mais aussi dans toute l’Europe, en Chine, en Corée, aux Etats Unis et au Canada. CielEcran est heureux de vous présenter ce concert exceptionnel où la demoiselle à la voix rauque avec sa gentillesse légendaire et aussi beaucoup d’énergie interprète ses plus grands titres sur de nouveaux arrangements. Un show à son image, entre émotion et puissance, sans doute celui qui lui ressemble le plus, entre sensibilité et force scénique.
Biographie Patricia Kaas

Club Théâtre

L'ECOLE DES FEMMES
de Molière

C'était le vendredi
18 novembre 2005
( proposé aux écoles )

Mise en scène: Jacques Lassalle Avec Olivier Perrier, Caroline Piette, Pascal Rénéric
	Synopsis ({ Le petit chat est mort "... Arnolphe redoute plus que tout d'être un jour un mari trompé. " a trouvé une parade : il va épouser Agnès, sa fille
	adoptive ! L'excellente mise en scène de Jacques Lassalle rend au plus près le génie de la pièce de Molière. Le comédien Olivier Perrier est bouleversant d'humanité dans le rôle d'Arnolphe face à deux jeunes comédiens remarquables : Caroline Piette et Pascal Rénéric.

HUMOUR

One Man Show
Jamel 100% Debbouze depuis le Zénith à Paris

C'était leVendredi
21 octobre 2005

Sur scène, Jamel. c'est 100 % talent !

Un spectacle écrit
par Jamel DEBBOUZE
et Kader AOUN

Mise en scène
par Kader AOUN

Sur scène, Jamel, c'est 100 % talent !

Dans la dérision, Jamel excelle,
	Dans l'émotion, Jamel subjugue ;
		Dans l'humour, Jamel épate.
Accompagné de son fidèle tabouret, à la fois décor, accessoire et comparse, Jamel organise une petite visite guidée de ses 3 dernières années d'existence. A travers ce spectacle, Jamel nous relate sa vie pendant ces trois années passées loin de la scène ( ses films, son tube, ses déplacements au Maroc ) et surtout sa vie passée dans les cités. C’est un show autobiographique.

Du pur " stand-up " à l'américaine, dans la lignée d'Eddie Murphy. Retrouvez, grâce à Ciel Ecran, le comique préféré des Français.

Jamel Debbouze, enfant des banlieues, a fait un tabac avec son retour sur scène lors d'un marathon d'one-man-show sur les scènes du Casino de Paris, du Bataclan et de l'Olympia, avant une tournée en province, en Belgique et en Suisse.

Jamel 100 % Debbouze est le premier spectacle, depuis quatre ans, de l’humoriste tchatcheur intarissable et Zébulon du star-system français.

Que dire sinon que l'on reste scotché par sa tchatche d'enfer, sidéré par la souplesse de ce corps qui glisse et rebondit aux quatre coins de la scène ? Jamel, c'est la spontanéité incarnée et depuis ses débuts, ses délires font l'unanimité, toutes générations et cultures confondues. Prodigieusement drôle avec son parler saccadé, ses répliques foudroyantes et ses faux airs de jeune demeuré, le zébulon de l'humour fait de sa vie un spectacle en racontant la cité dans " Jamel 100 % Debbouze ".

Mais loin de se pavaner parmi les stars du showbiz, il n'a rien perdu ni de sa simplicité, ni de sa sincère générosité. Quand on connaît le parcours fulgurant du petit banlieusard qui avoue volontiers avoir " sauté du RMI à l'ISF ". A 28 ans, il enchaîne les films à gros budgets, les shows télévisés, roule en Ferrari et vit au milieu de ses potes dans un loft à Saint-Germain-des-Prés.

Une scène, un tabouret de bar. Des milliers de spectateurs, une tournée triomphale de plus de 250 dates toutes complètes ! C'est Jamel 100% Debbouze ! Jamel entre en scène dansant aussi bien du James Brown et du Barry White réunis. Il bouge son corps comme lui seul sait le faire, vous regarde et là c'est parti pour 1h30 de pur bonheur. De son enfance en banlieue à son déménagement à Saint-Germain-Des-Près, des flics qui s'improvisent profs aux filles déguisées en mecs, les tournages, la politique, en passant par la télé, la famille, l'école, les Z.E.P., le show-bizness...
Et pour clore ce show interactif, Jamel épluche le courrier du cœur, des mots rédigés par les spectateurs au cours de la soirée. Une session d'impro qui résume à elle seule l'immensité de son talent.

Biographie
Aîné d'une famille marocaine de six enfants, Jamel passe toute son enfance à Trappes, en banlieue parisienne. A treize ans, il est victime d'un terrible accident et perd l'usage de son bras après avoir été happé par un R.E.R…
Les études ne sont pas son fort mais il se découvre vite une passion pour la scène
grâce à un éducateur, également directeur de théâtre à Trappes qui le repère très vite pour sa " tchatche ".
Pour lui désormais, c'est le théâtre qui va guider sa vie. Finaliste du championnat de France junior de la Ligue d'improvisation, il est repéré par le patron de Radio Nova à Paris, qui lui confie une rubrique quotidienne.
Mais c'est à la télévision avec Paris Première puis Canal+ qu'il explose médiatiquement dans l'émission culte "Nulle Part Ailleurs". Puis c'est le triomphe sur scène avec Jamel En Scène son premier one-man-show et les deux spectacles qui vont suivre.
Au cinéma aussi il triomphe dans Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre ou Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain. Luc Besson vient d'ailleurs de lui confier le rôle principal de son prochain film lui sortira en salle fin 2005.

Soirée à ne pas manquer.
Hilarant, pertinent, touchant, Jamel se raconte sans se la raconter et réussit à faire passer subtilement des messages sur la tolérance et la discrimination.
Du pur Stand-Up dans la veine de Richard Pryor et d'Eddy Murphy!

Une partie de son public à la salle multimédia du Vieux Moulin à ANDEL

Club Théâtre

On tire bien sur les lapins
de Gérard Pinter

C'était le 16 septembre 05

Une comédie écrite, mise en scène et interprétée par Gérard Pinter
Avec Maud Buquet et Grégory Basso
	Décors Olivier Roset
		Costumes Gaëtan LEUDIÈRE
			Lumières Christian BRÈAN
Une comédie à mourir de rire ! " On tire bien sur les lapins " est une sorte de film à grand spectacle, un triathlon du rire qui captive pendant plus d'une heure et laisse sans voix.Gérard Pinter et ses deux complices débordent d'énergie...

Déjà coupable de la pièce événement "Un putain de conte de fée en 1999", Gérard Pinter récidive en 2002 avec "On tire bien sur les lapins". C'est à nouveau un énorme succès. Incroyable télescopage entre l'univers du dessin animé de Tex Avery, du théâtre à la sauce Splendid et du cinéma des Marx Brothers, cette comédie tient plus du film à grand spectacle que du théâtre poussiéreux. Plus d'une heure de gags en rafales, 3 comédiens pour 12 personnages et 30 changements de costumes, voilà une performance digne du livre des records. C'est l'histoire d'un mec... qui rentre tranquillement d'une semaine de vacances dans le Pacifique Sud. Une soirée de délires ! Dans cette nouvelle comédie, Gérard Pinter, toujours sous la protection de sa patronne, Sainte Schcoumoune, rentre d'une croisière dans le Pacifique Sud. Il est bronzé, reposé, il vient juste de récupérer ses bagages sur le tapis roulant de l'aéroport et de passer la douane. Bloqué à la porte G de l'aéroport, il attend, encombré de toutes les valises, les siennes et celles de son ami parti chercher la voiture.
Mais voilà ! Comment s'est-il retrouvé avec cette foutue valise rouge ? Erreur ? Hasard ? Maladresse ? Malheureusement,.une des valises appartient à un certain Gomez, membre et comptable du Cartel de Medellin en fuite avec la fille du Parrain, le tout puissant Pedro da
Costa dit " L'étripeur ". La valise est bourrée de cocaïne. Gomez rattrape Gérard avant d'être abattu dans une fusillade. Gérard devient alors, bien malgré lui, " l'ennemi public N°1 ". Le hasard, encore lui, va l'amener à se réfugier dans un petit coin paisible de l'aéroport pour s'y cacher. Recherché par toutes les polices et les hommes de la mafia colombienne, il se retrouve retranché dans les WC de l'aéroport avec 3 cadavres sur les bras...
	Quiproquos, poursuites dans la confusion la plus totale, Gérard va tout faire pour sauver sa peau (de lapin}... Comme disait sa grand-mère : " il y aurait qu'une seule bouse dans un champ qu'il foutrait les pieds dedans, ce couillon ! " Avec la chance qui le caractérise, ce lieu va alors devenir le théâtre de règlementsde comptes, de
trahisons et de scènes de ménage où les mots sexe, drogue et rock'n roll vont enfin prendre tout leur sens ! En moins de deux, il va être pris sous les feux d'une fusillade, se retrouver avec quelques macchabées sur les bras, avoir les tueurs du cartel de Medellín à ses trousses et se voir propulsé '' ennemi public numéro un '' recherché par toutes les polices ! Enfin du théâtre pour ceux qui n'aiment pas le théâtre, mais attention, on vous aura prévenu, vous n'en sortirez pas indemne! Echo : - Ca vaut le détour !!! On ne peut que pleurer ! de rire bien sur... - D'où sort-il toute cette énergie ??? Hallucinant !!! - On en prend plein les yeux ! et on en sort avec un mal de ventre d'avoir trop rit...
Durée du spectacle : 1h30 sans entracte

Rires assurés avec Gérard Pinter

Gérard Pinter rentre tranquillement de vacances et tout s'enchaîne dans le cruel monde des trafiquants de drogue !!
Vendredi 16, sur grand écran, diffusion de la pièce « On tire bien sûr les lapins » écrite et interprétée par Gérard Pinter avec Grégory Basso et Maud Buquet comme partenaires de scène. Créée en 2002, cette pièce est un véritable événement, un incroyable télescopage entre l'univers du dessin animé de Tex Avery, du théâtre à la sauce Splendid et du cinéma des Marx Brothers. Cette comédie tient plus du film à grand spectacle que du théâtre poussiéreux. Plus d'une heure de gags en rafales, trois comédiens pour 12 personnages. C'est l'histoire d'un mec qui... A voir.
Pratique :
Vendredi 16, à 20 h 30, Salle Multimédia du Vieux-Moulin.
Durée du spectacle : 1h30 sans entracte.
Entrées : adultes (6 €), enfants (3 €).Réservations : Mairie ou Bar l'Andelois.

( Extrait Ouest-France du jeudi 8 septembre 2005 )

ANDEL Salle comble pour la retransmission du concert de Yannick Noah
Vendredi soir, c'est avec une pêche d'enfer que Yannick Noah a fait vivre un bon moment aux spectateurs d'Andel. La retransmission de son spectacle sur grand écran a ses adeptes et la chaleur et la gentiffesse de l'artiste ont eu raison de la fidélité de ses fans, qui ont repris en chœur " Jamafrica " - " Les lionnes " - " Si tu savais " etc.
( Extrait du journal " Le Télégramme " du 20 juin 2005 )

Variétés

YANNICK NOAH
" quand vous êtes là "

C'était le 17 juin 2005

En exclusivité depuis la salle de spectacles
" La Bourse du Travail " à Lyon

Concert Yannick Noah
" quand vous êtes là " .

Le rendez-vous Variétés de ce premier semestre met à l'honneur Yannick Noah avec un concert retraçant l'ambiance exceptionnelle d'une tournée en France de plus de 70 concerts où l'ancien champion de tennis a fait danser et chanter près de 500 000 spectateurs au son de ses plus grands tubes Jamafrica, Les Lionnes,Si tu savais, Simon Papa Tara ou encore Saga Africa....
Avec une pêche d'enfer, Yannick Noah fait vivre un grand moment de chaleur et de gentillesse à un public à l'unisson !
Un moment unique entre énergie et émotion.

	Yannick Noah est né le 18 mai 1960 à Sedan. Le chouchou du tennis français fait une brillante carrière sportive qui l'amène à la victoire du fameux tournoi de Roland Garros en 1983, soutenu par la France entière. Puis, devenu capitaine de l'équipe de France de tennis en 1991, il emmène ses troupes à la victoire en Coupe Davis contre les Etats-Unis et tout le public reprend en cœur sa chanson Saga Africa. C'est le début de sa carrière musicale marquée par la sortie de son premier album Black & What. Parallèlement, ce grand athlète s'investit énormément dans des causes humanitaires et plus spécialement dans l'association les Enfants de la Terre qui offre des foyers d'accueil aux enfants en difficulté.

En 2000, il présente son nouvel album, Yannick Noah, au parfum africain et dont le premier extrait Simon Papa Tara est un hommage à son grand-père camerounais. Un vrai succès avec un million et demi d'exemplaires vendus. En 2003, son nouvel album Pokhara est un nouveau triomphe que la tournée de 2004 vient couronner dans une ambiance de fête.

Yannick Noah "Tour 2004 " " quand vous êtes là "

Quand ils sont là, Jamafrica, Yessai, Laissez-nous essayer, Ye Manma Ye, Abakouya, Ose, Au niveau du sol, Chaque matin, Dans l'eau de la claire fontaine,	Les Lionnes, Si tu savais, Mon Eldorado (du soleil), San moi, J'aurai dû comprendre (en duo avec Myriam Vialatte), Simon Papa Tara, C'est là, Saga Africa, Tout le monde, Madingwa,
La voix des sages ( No more fighting ).

Durée du spectacle : 2h15 avec entracte

Echo des médias avant le spectacle

Concert de Yannick Noah « Quand vous êtes là »
Vendredi 17 juin 2005 à 20 h 30, Salle Multimédia du Vieux Moulin à Andel, retransmission sur grand écran du concert de Yannick Noah « Quand vous êtes là » : un spectacle qui met en avant l'ambiance exceptionnelle d'une tournée en France de plus de 70 concerts, où l'ancien champion de tennis a fait danser et chanter près de 500 000 spectateurs au son de des plus grands tubes (Jamafrica, Les Lionnes, Si tu savais, Simon Papa Tara ou encore saga Africa). Avec une pêche d'enfer, Noah fait vivre un grand moment de chaleur et de gentillesse, moment unique entre énergie et émotion. Pratique: vendredi 17, à 20 h 30, salle Multimédia du Vieux-Moulin ; durée du spectacle : 2 h 15 avec entracte ; Adultes (6 €), enfants (3 €) ; Réservation à la mairie ou multi-services l'Andelois
	Yannick Noah, personnage aussi à l'aise sur scène que le court de tennis.
( Extrait du journal Ouest-France du 9 juin 2005 )

CielEcran . Yannick Noah sur écran géant
	Retrouvez Yannick Noah avec un spectacle qui met en avant l'ambiance exceptionnelle d'une tournée en France de plus de 70 concerts où l'ancien champion de tennis a fait danser et chanter près de 500 000 spectateurs au son de ses grands tubes: Jamafrica, les lionnes, si tu savais, Simon Papa Tara, ou encore Saga Africa... Avec une pêche d'enfer, Yannick Noah fait vivre un grand moment de chaleur et de gentillesse à un public à l'unisson! un moment unique entre énergie et émotion. Sur l'écran géant de la Salle Multimédia du Vieux Moulin à Andel ce vendredi 17 juin à 20h30
( Extrait du journal L'HEBDOMADAIRE D'ARMOR du 11 juin 2005 )

Echos des médias après le spectacle

Succès pour les interprètes de la pièce d'En attendant Sarko

Salle comble, vendredi soir, à Andel, pour la retransmission en direct du théâtre des Deux-Ânes, à Paris, du spectacle de chansonniers « En attendant Sarko ». Les artistes s'emparent encore une fois de l'actualité pour mieux en rire et la classe politique a droit une satire très piquante. Cette année, de nouveaux éléments ont intégré le groupe, notamment Michel Guidoni, non seulement chansonnier mais aussi imitateur.

( Extrait du journal Ouest-France du 17 mai 2005 )

Chansonniers

En attendant SARKO

C'était le 13 mai 2005

Comme chaque année depuis 4 ans,
CielEcran vous propose de retrouver,

en direct du Théâtre des 2 Ânes.

Jean AMADOU, Bernard MABILLE, Pierre DOUGLAS, Florence BRUNOLD, Michel GUIDONI et Jean-Pierre MARVILLE

Les chansonniers du Théâtre des 2 Anes continuent d'enchanter un public fidèle et de plus en plus nombreux. Avec un sens inouï des formules bien affûtées, ils stigmatisent ainsi les défauts, les travers et les non-sens de ceux qui gouvernent. Sorte de psychanalystes de la société, leurs balles sont redoutables, souvent justes, parfois cruelles, mais jamais mortelles...
Dignes héritiers de l’esprit français de dérision, les

chansonniers ne manquent aucun des faux pas de la classe politique ; tapant à gauche comme à droite et aux extrémités, ils n’oublient personne, respectant autant que possible la parité et les équilibres politiques... Pour mieux en rire !

Nouveau spectacle « En attendant Sarko » écrit par Jean Roucas et Jacques Mailhot.
Le contexte

Face au péril jeune, Jacques Chirac, plus gaullien que jamais, a décidé d'entrer en résistance.
Parviendra-t-il à libérer son cher et vieux pays de la botte sarkozyenne, de la santiag américaine et de l'escarpin socialiste ?
Grace à la verve irremplaçable des chansonniers, vous saurez enfin tout ".
Les chansonniers s'emparent encore une fois de l'actualité pour mieux en rire et se livrent à une satire piquante du monde politique français.
Nouvelle revue décoiffante avec le best-of de l'humour politique.

A ne pas manquer, sous aucun prétexte - Fous rires garantis ! Présenté en exclusivité sur écran géant. Spectacle de 2h15 avec entracte

Biographie

Jean AMADOU
Une longue et brillante carrière à travers la télévision, la radio et le théâtre. Comédien de formation, Jean Amadou rejoint le monde des chansonniers dans les années soixante. On lui doit de nombreuses émissions de télévision dont le fameux BébêteShow avec Stéphane Collaro et Jean Roucas. Il est à la fois un grand

Pierre DOUGLAS
Cet ancien journaliste sait que derrière l'information la plus sérieuse se cache toujours un éclat de rire potentiel. Après 10 ans de journalisme, Pierre Douglas fait ses débuts sur scène en 1977 sur les conseils et les encouragements de Thierry Le Luron. Au Don Camillo et au Caveau de la République, il met au point un tour politique qui l'amènera à rester fidèle aux deuxscènes de ses débuts pendant

chansonnier et aussi un journaliste impertinent.
Depuis 1995, il a retrouvé le plaisir de monter sur scène au Théâtre des DeuxÂnes où il se produit dans son tour d'horizon politique. Amateur éclairé d'histoire contemporaine, la troisième et la quatrième République n'ont plus de secret pour lui. Il connaît tous les ministres et sous-secrétaires d'état.
Homme de plume et de verbe, Jean Amadou décortique la vie politique avec la dextérité et l'élégance d'un seigneur de la rhétorique.

22 ans !
Il commence en 1984 au théâtre une carrière de comédien et effectue plusieurs tournées en interprétant les premiers rôles de comédies.
Depuis février 2000, Pierre Douglas a rejoint Jacques Mailhot, Jean Amadou et Jean Roucas au Théâtre des Deux Ânes.
Cela nous donne une revue de presse irrésistible et un regard sur l'actualité des plus désopilant.

Bernard MABILLE
Personne n'a oublié sa complicité et les textes qu'il écrivait pour Thierry Le Luron (De de Gaulle à Mitterrand, Le Luron en liberté…).
Auteur, interprète, humoriste, journaliste, animateur de télé ou de radio (Les Grosses Têtes sur RTL, La Classe sur France 3…), cet artiste aux multiples talents écrit aujourd'hui pour lui.
Ses textes sont toujours aussi percutants et le personnage a acquis une véritable aisance scénique qui le classe parmi les meilleurs.

Jean-Pierre MARVILLE
Ce monsieur Loyal vaut le détour ! Car Jean-Pierre Marville n'a pas son pareil pour vous emballer un spectacle et mettre les spectateurs de son côté.
Quant à ses qualités de comédien, elles vous sautent aux yeux tout au long de la revue du Théâtre des Deux Ânes. C'est ça le talent de Jean-Pierre Marville… la VF surclasse souvent la VO.


Jacques Mailhot La subversion en tenue de soirée. De l'Oreille en Coin aux Grosses-Têtes, cet esprit malicieux manie le trait cinglant avec une rare justesse. Digne héritier des grands satiristes, Jacques Mailhot promène avec une réelle jubilation son regard ironique sur tout ce qui l'entoure.		Jean Roucas Un surdoué comme on en rencontre peu. Imitateur, chanteur, pianiste exceptionnel, parodiste, Jean Roucas sait tout faire ; et il le fait avec un talent sûr et percutant qui enflamme le public. Inoubliable créateur du Bébête-Show, il demeure un artiste d'exception.

Florence BRUNOLD
Des textes ciselés et une écriture élégante, beaucoup voit en elle une nouvelle Anne-Marie Carrière. Passant du quotidien à la charge politique avec aisance, de la prose à l'alexandrin, Florence Brunold fait rire avec l'esprit et la classe de la grande tradition chansonnière.

Michel GUIDONI
Une voix parfaite et un tempérament bien trempé font du tour d'imitations de Michel Guidoni un modèle du genre. Précis comme une montre suisse, soutenu par des textes parodiques de grande qualité, cet imitateur s'inscrit dans le haut de gamme de sa spécialité.


Histoire du Théâtre des Deux Ânes...
Au début de ce siècle, les cabarets de chansonniers montmartrois se situaient tous entre la place Pigalle et la place Blanche et il ne serait venu à l'idée de personne d'en ouvrir un, passé le Moulin Rouge. En 1910, cependant, Stein, un cabaretier venu de province s'y installait au 100, boulevard de Clichy et inaugurait La Truie qui file. La Truie ne fila pas longtemps, la maison ferma. Quelque temps après, rouvrait sous le titre de l'araignée. Mais cette araignée attirait peu de clients dans sa toile : son existence fut bien éphémère... Elle fut remplacée par le Porc-épic sous le direction de Maurice Mérall accompagné d'une équipe de chansonniers dont Saint-Granier, Pierre Dac, Gabroche, puis William Burtey succède à Mérall et baptise son cabaret l'Epatant. Pendant la guerre de 14/18, nouvel essai, nouvelle direction, nouvelle enseigne : Les Truands. Le Directeur, Tristan Rémy, poète dadaïste, imaginait de faire servir des pommes de terre frites pendant le représentation. Les spectacles casse-croûte des Truands eurent peu d'amateurs. Après un essai de " théâtre des marionnettes ", Roger Ferréol et André Dalh se rendirent acquéreurs de l'établissement en 1922... Les deux nouveaux directeurs se torturaient les méninges pour lui donner une enseigne : " Pour ne rien trouver, dit André Dalh, faut-il que nous soyons ânes !" "Mais, s'écria Ferréol, la voilà notre enseigne ! Nous sommes deux et nous sommes des ânes." LES DEUX ANES. En 1928, Henri Alibert recevait de Roger Ferréol les rênes des Deux-Anes et les a conduits au grand galop sur la route du succès. Tous les chansonniers de la génération actuelle sont passés au Deux-Anes. " Bien braire et laisser rire " telle est la devise de notre théâtre qui ne s'en prive pas depuis plus d'un demi-siècle.

Echo des médias avant le spectacle

Spectacle CielEcran

Le Spectacle « En attendant Sarko » interprété par les chansonniers du Théâtre des Deux Ânes sera diffusé en direct le vendredi 13 mai à 20h30, dans la salle multimédia du Vieux Moulin.
Ecrit par Jean Roucas et Jacques Mailhot
Avec Jean Amadou, Pierre Douglas et leurs complices.
Entrées : 6 € et 3 € pour les 6-14 ans.

( Extrait de l'hebdo " Le Penthièvre " du 5 mai 2005 )

En attendant Sarko en direct du théâtre des Deux-Ânes, vendredi 13
Vendredi 13 mai, à 20 h 30, salle du Vieux-Moulin, en direct du théâtre des Deux-Ânes de Paris, retransmission du spectacle de chansonnier « En attendant Sarko », avec une belle brochette d'humoristes : Jean Amadou, Pierre Douglas, Bernard Mabille, Jean-Pierre Marville, Florence Brunold et Michel Guidoni. Ils s'emparent une nouvelle fois de l'actualité pour mieux en rire et se livrent à une satire piquante du monde politique français.

Adultes, 6 € ; enfants de 6 à 14 ans, 3 €.
Réservation conseillée en mairie au 02 96 31 10 04.

( Extrait du journal Ouest-France du 7 mai 2005 )

" En attendant Sarko " à Andel

Comme chaque année depuis 4 ans, CielEcran propose à ses abonnés de retrouver en direct du Théâtre Jean Amadou et Pierre Douglas et leurs complices dans leur nouveau spectacle « En attendant Sarko » écrit par Jean ROUCAS et Jacques MAILHOT.
Entrée 6 euros et 3 euros le vendredi 13 mai à 20h30, Salle Multimédia du Vieux Moulin à Andel.

( Extrait du journal L'Hebdomadaire d'Armor du 7 mai 2005 )

" En attendant Sarko " :
un spectacle de chansonniers vendredi sur grand écran

Vendredi, à 20 h 30, c'est un spectacle original, de chansonniers qui sera proposé à la salle Multimédia du Vieux-Moulin. En effet, en direct du théâtre des Deux Ânes à Paris, la pièce rassemblera Jean Amadou, Pierre Douglas, Florence Brunold, Michel Guidoni, Bernard Mabille et Jean-Pierre Marville dans leur tout nouveau spectacle écrit par Jean Roucas et Jacques Mailhot :
« En attendant Sarko » tout un programme. ..
Toujours aussi en verve, les chansonniers s'emparent de l'actualité pour mieux en rire et se livrent à une satire piquante du monde politique français.
Fidèles à leurs habitudes, ils n'oublient personne, la gauche, la.droite et le bon Dieu...

Vendredi; à 20 h 30, au 'prix de 6 € pour les aduttehs, 3 € pour les enfants de 6 à 11 ans

( Extrait du journal " Le Télégramme " du 11 mai 2005 )

Succès prévisible pour " En attendant Sarko "
		Après le triomphe fait par les Andelois au spectacle des chansonniers, l'année dernière, la salle Multimédia du Vieux Mouline va renouer avec le genre vendredi. Interprétés par les chansonniers du Théâtre des Deux Ânes, le spectacle « En attendant Sarko » sera diffusé en direct le vendredi 13 mai, à 20h30, dans la Salle Multimédia du Vieux Moulin. Ecrit par Jean Roucas et Jacques Mailhot, avec Jean Amadou, Pierre Douglas et leurs complices.

Entrée 6 € et 3 € pour les 6-14 ans

( Extrait de l'hebdo" Le Penthièvre " du 12 mai 2005 )

• « En attendant Sarko »

Vendredi 13 mai, à 20 h 30, salle du Vieux-Moulin, en direct du théâtre des Deux-Anes à Paris, retransmission sur écran géant de « En attendant Sarko », spectacle dans lequel les chansonniers Jean Amadou, Pierre Douglas, Bernard Mabille, Jacques Maillot, Jean Roucas, s'en donnent à coeur joie. Réservations en mairie ou au bar l'Andelois :
adultes ( 6 € ), enfants ( 3 € ).

( Extrait du journal Ouest-France du 11 mai 2005 )

Le Cri de l'Ormeau	ViaOuest
Radio Bonheur	Lamballe.net
Maville.com

Opéra

AÏDA

C'était le 15 avril 2005

Opéra en 4 actes présenté en exclusivité sur écran géant AÏDA de Giuseppe Verdi par le Théâtre National de Brünn
Livret de Antonio GHISLANZONI d'après Camille du LOCLE et Auguste MARIETTE
	Créé le 24 décembre 1871 à l'Opéra du Caire
		DISTRIBUTION Eszter SÜMEGI - Kostadin ANDREEV - Cornelia HELFRICHT - Pier DALAS - Janusz MONARCHA
			Mise en scène : Robert HERZL
				Choeurs, Corps de Ballet & Orchestre du Théâtre National de BRNO
					Chef d'orchestre : Ernst MÄRZENDORFER

C'est le plus célèbre des opéras de Verdi que CielEcran propose à ses abonnés avec cette version grandiose enregistrée dans le cadre de la carrière romaine du Festival de St Margarethen en Autriche, l'un des plus importants rendez-vous musical européen qui réunit chaque année plus de 150 000 amoureux d'opéra. Aïda bénéficie ici d'une mise en scène monumentale : chevaux, éléphants, effets spéciaux pyrotechniques et plus de 400 figurants font vivre sur scène l'histoire tragique du jeune capitaine Radamès et de l'esclave Aïda au temps des pharaons.

Aïda raconte en quatre actes les amours tragiques de Radamès, capitaine et de l'esclave Aïda. C'est l'un des plus populaires ouvrages lyriques de Verdi dont la célébrité est due notamment à un magnifique travail orchestral, à un livret de haute tenue, et à des airs et ensembles d'une densité et d'une efficacité redoutables. Le commanditaire avait exigé une histoire crédible, contemporaine d'une Égypte pharaonique et au sujet historique. C'est l'égyptologue Auguste Mariette qui fut chargé de superviser le réalisme de l'oeuvre, des décors aux bijoux, en passant par le mobilier et les costumes, travail qui fut couronné de succès, la critique disant même qu'il "s'était acquitté de sa tâche avec une rigueur toute archéologique" ! Aïda reste encore aujourd'hui une oeuvre contemporaine incontournable, les décors les plus grandioses se succédant pour accueillir les diverses représentations comme celles du plateau de Guisèh en 1987 ou du temple de Deir-el-Bahari en 1994 qui donnèrent au lyrisme une dimension "pharaonique" intemporelle… L'HISTOIRE L'intrigue se déroule en Égypte antique, à Memphis et à Thèbes. C'est l'histoire d'une esclave éthiopienne, Aïda, vivant à la cour de Ramsès III, servant sa fille Amneris. Toutes les deux sont amoureuses du capitaine égyptien Radamès, épris d'Aïda. Au retour d'une campagne militaire contre les Éthiopiens, il ramène comme prisonnier le père de celle-ci, le roi éthiopien Amonastro. Pour le remercier, Pharaon lui offre sa fille en mariage. Amonastro obligera le général à trahir le pharaon. Le complot sera découvert et les deux amants mourront ensemble. VERDI 1813-1901 Giuseppe Verdi est né le 10 octobre 1813 à Roncole, un petit village près de Parme. Précoce, il est à onze ans organiste à l'église du village et se fait remarquer par Barezzi, négociant et grand amateur de musique qui devient son père spirituel. Verdi, refusé au conservatoire par inaptitude musicale, fait pendant 3 ans des études musicales privées à Milan (1832) auprès de Lavigna, chef d'orchestre à l'opéra. Dès 1833, il succède à Provesi, son premier maître, organiste de la cathédrale de Busseto. En 1840, il débute une carrière de compositeur d'opéras et s'installe à Milan. Après le succès de sa première oeuvre Oberto, il signe un contrat avec Merelli, un imprésario influent et reçoit commande d'une série d'opéras. Après en avoir écrit 16 qui lui assurent la réputation d'être un bon compositeur en Italie, il écrit les trois oeuvres qui lui apportent la renommée internationale, Rigoletto (1851), Il Trovatore et La Traviata (1853). Verdi vit avec la cantatrice Guiseppina Strepponi qu'il épouse en 1859. Après La Traviata, il y a une éclipse : des sept opéras de la période 1855-70, deux seulement, Un Ballo in Maschera (1859) et La Forza del Destino (1862), sont des succès publics. A l'occasion de la construction du canal de Suez, le khédive d'Egypte Ismaïl Pacha décide de doter le Caïre d'un théâtre et commande à Verdi un opéra pour son inauguration. Le compositeur refuse. Mais, Ismaïl Pacha, insistant, fait envoyer un sujet suggéré par le grand égyptologue Auguste Mariette. Aïda est le chef d'œuvre des opéras sérieux de Verdi, quoique l'influence de Lohengrin de Wagner y soit sensible. Deux ans plus tard, il écrit le Requiem en souvenir du poète Alessandro Manzoni. Verdi ne composera plus que deux opéras, Otello (1887) et la comédie lyrique Falstaff. On considère à tort que Falstaff est le testament musical de Verdi, car son oeuvre posthume est représentée par les Quattro pezzi sacri (1898) dont le Stabat Mater et le Te Deum sont les morceaux les plus importants. Verdi mourut le 27 janvier 1901. Lors de ses funérailles la foule entonna en guise d'ultime hommage l'air "Va pensiero…" de Nabucco.

Humour

FRANCK DUBOSC

C'était le 18 mars 2005

depuis la salle du Bataclan à PARIS
Franck Dubosc TRIOMPHE déjà avec plus de
100 000 spectateurs dans son one-man-show "Romantique"

Retrouvez le meilleur des spectacles d'humour avec cette fois l'incontournable Franck Dubosc qui se raconte...

Mythomane, naïf, cruel avec lui-même et avec les autres, il nous emmène dans son monde où tout est faux ( ou presque ) et nous montre que nous sommes tous pareils... sauf lui !

Beau, drôle et charmeur !
Voilà les adjectifs qui viennent à l'esprit lorsqu'on pense à Franck Dubosc, et ces adjectifs sont très largement mérités !

Il enchante le public avec son nouveau spectacle "Romantique".C'est plus de 2h15 de bonheur et de rires pour des spectateurs en osmose avec l'artiste.
Son nouveau spectacle Romantique est un nouveau triomphe avec une série de 100 représentations exceptionnelles au Bataclan à Paris et une grande tournée des Zéniths qui se finira en apothéose dans les deux plus grandes salles parisiennes en 2006.

L'histoire : Franck Dubosc est de nouveau célibataire suite à une rupture sentimentale. Il nous raconte les circonstances de cette rupture et les conséquences qui en découlent. Un texte irrésistiblement drôle, et même si l'humour est parfois un peu vulgaire, on ne peut pas s'empêcher de rire. Proche du public, très bon en improvisation, Franck Dubosc sait créer une réelle complicité, répondant du tac-au-tac aux remarques des spectateurs. Cet one-man-show de Franck Dubosc restera sans aucun doute dans vos mémoires.

" Ma fiancée Véronique m'a quitté… Maintenant que je suis seul,
je m'offre des fleurs à moi-même. Et pour me remercier, parfois
je me fais l'amour… C'est dur d'être seul, enfin quand je dis dur…
L'autre jour, un copain m'a donné LE conseil…
Il m'a dit " oublie-la " Je sui con, j'y avais pas pensé.
Je crois que je vais oublier notre première rencontre,
notre premier break, nos vacances au camping, mon séjour
en hôpital psychiatrique, Bamby ma soi disant maîtresse…
C'est promis, je vais tout oublier ... AVEC VOUS !
Et puis tiens, si j'ai le temps, je vous expliquerai comment j'ai posé
un Boeing 747 en pleine Pampa, un jour où j'avais rien à faire…
Parce que célibataire, mais toujours très occupé !

PS : Je suis devenu romantique et j'adore courir nu sur la plage uniquement vêtu d'un pull à col roulé sur les épaules. Alors si vous aussi vous avez un pull à col roulé…
Venez me rejoindre "

Francky…

Franck DUBOSC en quelques dates

Si c'est au Petit Quevilly qu'il est né un 7 novembre, c'est bien en Grand Quevilly, dans le banlieue rouennaise qu'il a grandi. La scène, il la découvre au collège où il monte de temps en temps une parodie duPetit Rapporteur. Après le bac, il entre au conservatoire de Rouen où il côtoie Virginie Lemoine, Valérie Lemercier et Karin Viard avec laquelle il joue des sketches dans les discothèques de la région.

Très vite, à cette époque, il fait de nombreux allers-retours à Paris où il est rapidement engagé pour tenir le rôle principal du film A Nous Les Garçons de Michel Lang (1985). Il tourne plus tard dans plusieurs films et téléfilms et décide alors de tenter l'aventure outre-Manche où il décroche l'emploi du " french lover " dans Coronation Street, monument de la TV anglaise avec plus de 22 milllions de téléspectateurs chaque soir.
De retour en France en 1990, sa rencontre avec Elie Semoun fait naître Les petites annonces d'Elie qui vont se vendre à plus de 450 000 exemplaires. C'est le même Elie qui lui propose la première partie d'Elie et Dieudonné au Casino de Paris. Leur collaboration se prolonge avec la co-écriture des deux derniers spectacles d'Elie Semoun.
Grâce à Mouss Diouf, il joue au Réservoir puis rapidement enchaîne les spectacles au Théâtre de Dix Heures et au Splendid en 1999. La Même année, il est élu " révélation de l'année " au Festival Juste pour rire de Montréal. Pendant 4 années, il triomphe avec son premier one-man-show J'vous ai pas raconté ?, qui réunit, du Théâtre de Dix Heures jusqu'au Zénith de Paris en passantpar l'Olympia et toutes les plus grandes salles de province, 280 000 spectateurs.

Il vend également 380 000 exemplaires de ses vidéos ( J' vous ai pas raconté ? et Pour toi Public ).

Au cinéma, il joue dans le premier film réalisé par Marie-Anne Chazel Au Secours j'ai 30 ans ! et Patrick Braoudé lui a offert un rôle dans sa super production Iznogoud au côté de Michaël Youn.

Le Club Théâtre

LE CHARLATAN

C'était le 18 février 2005

Le Charlatan de Robert Lamoureux
Mise en scène de Francis JOFFO avec Michel ROUX et Jacques BALUTIN
	Costumes Camille DUFLOS
		Décors Stéfanie JARRE
			Lumière Jean-Claude LYSY

" Quand deux escrocs se rencontrent, qu'est-ce qu'ils se racontent ? Des histoires d'escrocs, bien sùr ! "

Albert et Emile n'échappent pas à la règle. Les malheurs de nos deux compères déclenchent rires et sourires.

Un régal signé une nouvelle fois par Robert Lamoureux, un des maîtres du genre.

Une entourloupe réjouissante

Un public aux anges, tenu en haleine par des rebondissements multiples et cocasses, se laissant emporter par un rire spontané, sans arrière-pensée. Telle est la marque de fabrique de Robert Lamoureux, l'un de nos plus grands auteurs contemporains de théâtre de divertissement. On retrouve cette fois encore? sa verve cynique et son humeur blagueuse dans Le Charlatan. Montée en 2002, cette pièce réjouissante fit pendant un an et demi les beaux soirs du Théâtre Saint Georges, l'un des temples parisiens du théâtre de boulevard, réunissant des salles combles, avant de partir dans la France pour une tournée de six mois qui vient tout juste de s'achever.

Michel Roux et Jacques Balutin y jouent deux escrocs de longue date qui décident de s'associer. le premier en est à sa seizième faillite, tandis que le second vient d'être mis en examen pour avoir construit un village sur un terrain tellement glaiseux que toutes les maisons se sont retrouvées au fond d'un lac artificiel ! Rencontrant le suppléant d'un député (Olivier Till, très subtil dans le rôle un bègue

un peu naïf), les deux compères vont s'embarquer - gonflés de leur optimisme habituel - dans une nouvelle entourloupe qu'ils supposent être la plus juteuse de leur carrière. Mais l'aventure va s'avérer pleine de suprises...

Dans un joli décor très coloré de Stéfanie Jarre, Michel Roux et Jacques Balutin, très bien entourés et dirigés avec précision par Françis Joffo, mènent tambour battant cette comédie. Ces deux grands acteurs très aimés du public ont du métier de la fantaisie, une énergie joyeuse. Voix françaises respectivement de Tony Curtis dans Amicalement vôtre et de Paul Michaël Glaser dans Starsky et Hutch, ils forment un tamdem comique parfaitement complémentaire. La bonne humeur est à la fois sur la scène et dans la salle. Un merveilleux moment de plaisir partagé.

Cette pièce a été jouée au Théâtre du Palais-Royal à PARIS...

...du 21 janvier au 31 mars 2005

Spectacle équestre

Le Chevalier de Saint-George

C'était le 21 janvier 2005

Le Chevalier de Saint-George,
un Africain à la Cour.

Proposé par l’Académie du Spectacle Equestre dirigée par Bartabas, ce spectacle des Fêtes de Nuit enregistré dans le cadre somptueux du Château de Versailles est une symphonie équestre et pyrotechnique éblouissante.

Cinquante chevaux et leurs écuyers évoluant sur une scène posée sur le Bassin de Neptune évoquent, le célèbre musicien, homme de cheval et d’épée que fut le Chevalier de Saint-George.

Depuis plus de 40 ans les Fêtes de Nuit de Versailles, véritable rendez-vous festif, donnent à près de 50 000 spectateurs chaque année, l'occasion de découvrir l'éclat des fêtes et le château illuminé à la lumière des feux d'artifice, dans la grandre tradition de l'époque de Louis XIV.
Pour la première fois en 2004, c'est Bartabas, artiste de renommée mondiale, en charge de l'Académie du Spectacle Equestre du Château, qui a investi l'immense Bassin de Neptune pour y créer une symphonie équestre et pyrotechnique exceptionnelle autour du destin hors du commun du Chevalier de Saint-George.

Le Chevalier de Saint-George

Joseph de Bologne-Saint-Georg, dit le "Chevalier de Saint-George" est "mulâtre", d'origine africaine par sa mère et né esclave à la Guadeloupe. Affranchi par son père, héritier de plantations, à l'âge de 10 ans, il fut élevé en France où il reçut une éducation de gentilhomme. Cet homme des Lumières, européen convaincu, s'illustra en escrime, en art équestre et surtout en musique. Excellent violoniste, il était un compositeur très apprécié de la Cour et ami de Marie-Antoinette qui en fit son directeur de musique. Pourtant, ses origines le rattraperont. Dans cette société à l'aube de la Révolution, le talent n'est pas suffisant et nombreux sont ceux qui feront obstacle à son ascension sociale. Il deviendra un symbole du refus de l'esclavage, dans un combat autant politique qu'artistique. Le spectacle permet d'entendre quelques-unes de ses compositions choisies par Bartabas.

Le cadre : le Bassin de Neptune

André Le Nôtre a passé 40 ans à façonner les jardins du Château de Versailles et à les agrémenter d'oeuvres d'art pour qu'ils deviennent ainsi la référence suprême du " Jardin à la Française". Il dessine alors le plus grand bassin jamais réalisé, en bas du Parterre Nord : le Bassin de Neptune. Véritable défi artistique, il y fait vibrer, jaillir et cascader l'eau pour qu'elle s'apaise enfin dans cet immense bassin où le ciel et la lumière se reflètent. Ce nouveau théâtre d'eau devient alors le lieu incontournable des plus grandes fêtes du Royaume.

Une symphonie équestre et pyrotechnique

Bartabas a trouvé son inspiration dans le personnage haut en couleur du Chevalier de Saint-George, que lui a fait connaître l'écrivain Claude Ribbe auteur des textes du spectacle. Il a conçu une fresque éblouissante où évoluent plus de 50 chevaux et écuyers dont ceux de la cavalerie de l'Académie du Spectacle Equestre ( 20 chevaux lusitaniens, shire, frison, 15 chevaux argentins, 20 chevaux criollo ). Feux d'artifice du Groupe F, percussionnistes, comédiens, danseurs, musiciens... font également revivre avec faste ce héros de cape et d'épée.
L'histoire, racontée par deux bonimenteurs, se déroule en quatorze tableaux dont l'un fait appel à un éléphant, un rhinocéros, un hippopotame et une girafle tirant chacun un chariot... Tradition et modernité sont au rendez-vous, avec des barques directement ancrées sur le bassin, dans lesquelles quelques spectateurs assistent à cet événement en faisant partie intégrante de la scénographie.

Bartabas

Créateur du Cirque Aligre, Bartabas fonde le Théâtre Equestre Zingaro avec lequel il réalise la conception et la mise en scène de "Cabaret Equestre 1" en 1984", expérience qu'il renouvelle ensuite au festival " off " d'Avignon et qui le rend célèbre. En 1989, il installe le fameux Théâtre Zingaro à Aubervilliers où sont donnés depuis tous ses nouveaux spectacles. Il assure également la direction pédagogique et artistique de l'Académie du Spectacle Equestre, centre de formation pour écuyers de haut niveau installé depuis février 2003 dans les écuries du Château de Versailles. Cette école enseigne l'art de l'équitation associé à d'autres pratiques artistiques afin de créer un répertoire de spectacles inédits.

Les coulisses du spectacle

Après l'entracte, nous avons découvrert un documentaire exclusif sur les coulisses du spectacle du Chevalier de Saint-George. Une équipe de tournage avait accompagné Bartabas durant plus de deux mois et avait filmé les différentes étapes de fabrication de ce grand ballet équestre.

Humour & Swing

Michel Leeb &
Thé Count Basie Orchestra

C'était le17 décembre 2004

Deux mesures de sketches... deux mesures de musique... deux mesures de swing...

C'est le cocktail détonnant que Michel Leeb présente pour ce spectacle.

Passionné de jazz depuis toujours, il s'accompagne du mythique Count basie Orchestre pour présenter un show à l'américaine dans la plus grande tradition du music-hall.

Au programme, des classique du répertoire de basie, des morceaux de Sinatra, Trénet, Aznavour... le tout entrecoupé par des moments d'humour où Michel Leeb nous fait rire aux éclats en interprétant les meilleurs de ses sketches.

L'aventure commence en 1990 : Michel Leeb rencontre le Count Basie Orchestra lors d'un concert à Paris. Un réel courant de sympatie passe entre eux, dix ans plus tard, pendant le Festival de Jazz de Nice dirigé par Michel Leeb, ils décident d'organiser une tournée ensemble. Définitivement unis par swing et l'amitié, ils enregistrent un album de chansons francçaises à la sauce "Basie".
Le concert proposé par Cielecran est le résultat de cette formidable amitié musicale.
Dans la grande tradition des shows à l'américaine, il propose un savoureux mélange d'humour et de musique. Au programme, des classiques du répertoire de basie, des morceaux de Sinatra, Trénet, Aznavour... le tout entrecoupé par des moments d'humour où Michel Leeb nous fait rire aux éclats en interprétant les meilleurs de ses sketches.

Michel Leeb & the Count Basie Orchestra

C'est l'histoire d'une passion, celle que j'ai pour le jazz depuis toujours. C'est aussi une superbe aventure faite de complicités et de rires avec tous les musiciens du Count Basie Orchestra... la réalisation d'un rêve : un album et maintenant une tournée, ensemble !
Les chansons choisies ont été arrangées par des pointures, Yvan Julien, Christian Chevallier, Jean Leccia, Philippe Milanta et Bob Ojeda, 1er trompette chez Basie : cinq spécialistes, cinq purs et durs habités par l'âme du ' Count" ! Aldo Franck, pianiste, arrangeur et compositeur, avec lequel je travaille depuis quinze ans, a "t" chargé de la réalisation artistique de cet album... Je les ai si souvent écouté, sans exception, les Basie/Sinatra, Basie/Fitzgerald, Basie/Sammy Davis Jr, swingué avec eux, exulté avec eux. Ils m'ont tant et tant de fois traversé de leur coeur à coup de tutti, de chorus et autre after beat, de Sonny Cohn et Butch Miles, de Franck Foster à Grover Mitchell, d'Eric Dixon à Freddie Greene !
Certains musiciens qui jouaient sous la direction du "Count" sont encore là : William Hugues et Clarence Banks (trombone), John Williams (saxophone bariton), Kenny Hing (saxophone tenor), James Leary (base), Butch Miles (drums), Grover Mitchelle (leader et saxophoniste)... D'autres veillent sur nous là-haut, autour du maître Basie. Peut-être qu'ils nous regardent, nous écoutent...

Direction et trombone	William Hughes
Guitare	Will Matthews
Contrebrasse	James Leary
Batterie	Butch Miles
Piano	Tony Suggs
Saxophone	John Williams, Douglas Lawrence, Doug Miller, John Kelson, Marshall McDonald,
Trombone	Barry K. Cooper, Clarence Banks, Alvin Walker, David Keim
Trompette	Michael Williams, William Barnhart, Shawn Edmonds, Endre Rice
Pianiste	Michel Leeb, Franck Aldo


The Count Basie Orchestra

Modernisme et tradition, précision et esprit d'ensemble, sont les atous du swing de Basie, qui est devenu international dès l'après guerre. C'est en accompagnant Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Joe Williams, Tony Bennett et Franck Sinatra que le band a exporté dans le monde entier le son "Basie". Aujourd'hui le Coun Basie Orchestra comte 19 musiciens qui perpétuent la tradition. Certains sont nouveaux mais la plupart ont été choisis par Basie lui-même, dont Grover Mitchell. Tromboniste et soliste auprès de Duke Ellington et Lionel Hampton, Mitchell rejoint le groupe en 1962. Depuis la disparition de Basie, et après le saxophoniste Franck Foster, c'est lui qui assure la pérennité de l'esprit du band.
Le count Basie Orchestra est aujourd'hui l'un des rares ensembles à prendre continuellement la route en laissant derrière lui un public envoûté par la magie et la puissance d'un vrai big band, récompensé pas moins de 17 fois, dont deux Grammy Awards en 1997 et 1999.

Michel Leeb

Après tant de vibrations reçues en plein coeur, il fallait bien que ça arrive à moi...
Mais non, je doit être en train de rêver ! "

L'avis du public

Deux mesures de sketches, deux mesures de musique, deux mesures de parodies, le tout arrosé de swing " : c'est le cocktail détonant que Michel Leeb a préparé pour ce spectacle. Jazz, swing et ballades assaisonnés de fous rires sauront vous atteindre en plein coeur.
Accompagné du mythique Count Basie Orchestra, Michel Leeb présente un show à l'américaine, dans la plus grande tradition du Music Hall, tout en reprenant Trenet, Aznavour, Bécaud...
C'est un spectacle éblouissant qui laisse un goût de "reviens-y". Michel Leeb est merveilleux et le Count Basie Orchestra magistral. C'est à recommander à tous les amoureux de jazz et des chansons qui ont un texte. On pourrait passer des heures à ce régaler.
Merci beaucoup Michel Leeb pour votre rêve que vous nous faites partager si généreusement..

Comédie musicale

Les Mystères de Paris

C'était le 19 novembre 2004

La troupe " Les Enfants d'Arlequin "

Les Mystères de Paris, le chef-d'oeuvre d'Eugène Sue, transposé du 19ème siècle en 1935, devient ici une comédie musicale pleine de couleurs et de gaieté. Dans une ambiance qui évoque le cinéma d'avant guerre, le Paris de Marcel Carné, du Quai des brumes... et fait appel au cabaret, au music-hall ou à l'opérette...
Ce spectacle original donne vie à une galerie de personnages pittoresques, entre humour et émotion qui mêle théâtre, chanson et danse..

Cette grande fresque populaire est réalisée et interprétée avec talent par la troupe de l'association
Les Enfants d'Arlequin dont l'objet est le soutien à l'enfance matraitée et en détresse. Les bénéfices sont intégralement affectés aux actions choisies dans une transparence totale.

CIELECRAN a souhaité s'associer à cette démarche en proposant à ses abonnés le spectacle
Les Mystères de Paris.

L'Histoire

Parce qu'il tente d'oublier une terrible épreuve, et la trahison d'une femme prête à tout pour satisfaire son ambition, le Prince Rodolphe, héritier de la couronne du Gerolstein, s'est enfui de son pays. Pour se racheter, il se déguise en malfrat et devient le "Justicier des bas-fonds" traquant les terribles brigands qui règnent au coeur de Paris. Il hante les bas-fonds, toujours prêt à intervenir pour protéger quiconque serait en danger. Il rencontre Fleur de Marie, une pauvre jeune fille que la vie n'a pas épargnée, et qui, pour survivre, chante et danse dans un cabaret de Montmartre. En voulant lui offrir une vie meilleure et la sortir des griffes de ses souteneurs, il se trouve projeté dans une aventure où il devra affronter ses démons.


Variétés	Jean-Jacques Goldman	C'était le 15 octobre 2004

Concert " Un tour ensemble "
Depuis le Zénith de Lille

Fort de son succès remporté par son dernier album, Jean-Jacques Goldman a sillonné les routes de France avec ses Chansons pour les pieds qui ont touché le coeur de plus de 800 000 personnes au cours de 125 concerts.

Un tour ensemble, concert au Zénith de Lille, témoigne de cette formidable aventure avec 22 titres et autant de tubes incontournables.

Après son album Chansons pour les pieds, la logique voudrait que le spectacle de Jean Jacques Goldman se joue dans un cadre intimiste.

L'enjeu est donc là : essayer de créer dans des grandes sallles une proximité, telle qu'on la connaît dans les clubs.

Pour ce faire, les ingrédients sont toujours les mêmes : un tiers de nouvelles chansons, deux tiers d'anciennes ; la même équipe : Michael Jones (guitares), Jacky Mascarel (claviers), Christophe

Nègre (instruments à vent et claviers), Claude Le Péron (basse), Christophe Deschamps(batterie), Andy Scott (son), Fresd Pévéri (lumiière), Gilbert Namiand (images), L&g Design (décor), beaucoup de travail et d'enthousiasme.

Je marche seul

Nos mains

Petite fille

Encore un matin

Poussière

Je voudrais vous revoir

Juste après

En passant

Veiller tard

Et l'on n'y peut rien

Tournent les violons

Ensemble

On ira

Les choses

Né en 17 à Leidenstadt

C'est pas vrai

Nuit

Envole-moi

Puisque tu pars ...


Biographie de Jean-Jacques Goldman

1951 : naissance à Paris, il est le 3ème de 4 enfants.

Années 50-60 : il étudie le violon, le piano et participe à ses premiers groupes dont The Red Mountain Gospellers avec quil il enredgistre en 1966 un 45 tous de gospel.

1981 : premier album solo et premier 45 tours Il suffira d'un signe

1982-83 : deuxième album, premier extrait Quand la musique est bonne suivi de Comme toi, Au bout de mes rêves et premieère tournée.

1984 : sortie de son troisième album Positif qui contient Envole moi. Premier Olympia.

1985-87 : participe au Concert des Potes à la Concorde, sort un quatrième album, écrit La Chanson des Restos du coeur à la demande de Coluche et entreprend une grande tournée en France et à l'Etanger. Il publie le double album Entre gris clair et gris foncé et enregistre Elle a fait un bébé toute seule.

1988 : une grande tounée de près de 150 dates le conduit en Afrique, dans l'Océan indien, en France mais aussi au Canada, en Belgique et en Suisse.

1990-92 : premier album trio Fredericks-Goldman-Jones et tournée. Sortie d'un album live.

1993 : album Rouge en trio. Il écrit Il me dit que je suis belle pour Patricia Kass.

1994 : New Morning à Paris et tounée des Zénith avec les Choeurs de l'ex-Armée Rouge. Ecrit pour Florent Pagny et Philippe Lavil.

1995 : sortie du double album Du New Morning au Zénith. Ecrit, compose et réalise l'album Deux pour Céline Dion et Je la croise tous les matins et Le regard des autres pour Johnny Hallyday.

1996-99 : écrit Aïcha pour Khaled. Publie Singulier sa première compilation et l'album En passant suivi d'une tournée du même nom. Ecrit aussi pour Joë Cocker, Marc Lavoine et à nouveau Patricia Kaas. Avec Roland Romanelli, il compose la BO du film Astérix et Obélix contre César.

2000 : écrit pour Yannick Noah et Gérald de Palmas. Publie Pluriel première compilation du trio Fredericks-Goldman-Jones et une intégrale 1990-2000.

2001 : album Chansons pour les pieds, premier extrait Ensemble.

2002-03 : tournée Un tour ensemble puis sortie de l'album live du même titre. Direction artistique du nouvel almun de Céline Dion. Ecrit pour Garou, Maurane, Dan Ar Braz, Roch Voisine...

2004 : écrit et compose C'est plus fort que moi pour Lorie.

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